2.6.11

livro transfer



TRANSFER
Arte urbana & contemporânea transferências e transformações, um livro lançado pela Editora ZY e que teve origem na mostra de mesmo nome, realizada entre julho e outubro de 2010 no Pavilhão das Culturas Brasileiras do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, sob curadoria de Lucas Peixão.
Sobre o livro:
Editado pela pela ZY, em parceria com a Conceito – Consultoria em Produções Culturais, com patrocínio do banco Santander, por meio do Santander Cultural, o livro conta com 228 páginas que abordam todo o universo da mostra.

ISBN: 978-85-60370-05-4

Mesa para dois _ Flavia Guerra _ O Estado de S.Paulo


Alex Hornest _
Cresceu na periferia, começou 'Pintando Letras', virou o artista de graffiti 'Onesto'; hoje é pintor, escultor, artista multimídia e curador da Cavalera art Projects.
por Flavia Guerra para O Estado de S.Paulo

Em geral, quem tem oportunidade de se tornar artista plástico no Brasil está mais ligado à elite. Sentiu dificuldade de entrar para o mundo das artes por ter crescido no subúrbio paulistano?
Minha infância foi de um típico garoto de classe média da periferia. Poderia até ter sido difícil, mas eu não percebia, tamanha a vontade de fazer as coisas. Tenho um tio que é pintor. Sempre que ia visitá-lo, era uma alegria. E sempre gostei de trabalhar com materiais alternativos, com coisas que catava na rua, o que "barateava" a criação.

Crescer em uma cidade como São Paulo foi decisivo?
Sim. Aqui há, além da realidade, a informação. Na periferia, que em geral não tem opções de lazer e cultura, o graffiti muda o lugar, amplia seus horizontes.

Por isso que graffiti e pixação estão tão ligados à periferia?
Sim. Acaba sendo, sim, uma arte social. Participei de todo o movimento de arte urbana, punk, "faça você mesmo", fanzines. Não se depende de nada para pintar na rua. Só de disposição de fazer algo com paixão.

Graffiti é diferente de pixação?
Não. O princípio dos dois é aparecer, deixar marca. Um tem cor. Outro não. Comecei pintando letra. Pixação é arte. Pixadores desenvolvem uma caligrafia própria. Graffiti é tag. E tag é escrever seu nome na rua. Muitos artistas estrangeiros que vêm para cá, vêm por causa da piXação.

Foi difícil fazer a transição do graffiti para as galerias?
Não, porque o grafite me ajudou. Viam meu trabalho na rua e me convidavam para expor em galerias. Mas recusava. Tinha a idéia de que grafite era anonimato, pintar onde não era autorizado.

Por isso você é Alex Hornest para a pintura, escultura, exposição, e Onesto para o graffiti?
Sim. Para separar as duas áreas. Quando aceitei expor em uma galeria, ainda que tenha levado novos materiais, sabia que as pessoas queriam ver elementos do meu graffiti. Confesso que isso me incomodava. Hoje lido de outra forma.

Tanto que é curador da CAP.
Sim. Foi convite do Alberto Hiar (diretor executivo da Cavalera). Na Cavalera Art Projects, além de mostrar o trabalho de jovens artistas. Atraímos jovens que não são freqüentadores de museus. É uma troca instigante.

16.5.11

"Tenho Pena de Você" na TAG AND JUICE dia 18 de maio.


Título: Tenho Pena de Você
Autores: Alex Hornest e Thais Ueda
Páginas: 104 (capa dura)
Papel: Alta Alvura
Editora: Item72 for Collectors
Impresso no Brasil 2010
ISBN 978-85-910945-0-9
Tiragem: 1.000 exemplares


Dia 18.05.2011 _ Quarta-Feira das 18hr as 21hr.
Mostra dos desenhos originais e noite de autógrafos do livro.

Local:
Tag and Juice
Rua Gonçalo Afonso, 99 - Vila Madalena
São Paulo - SP
CEP 05436-100
Tel.: 11 2362-6888 / 2368-9361
contato@tagandjuice.com.br

9.5.11

Sudamerica Graffiti Meeting _ 2011 _ Quito _ Equador


SGM 2011 _ Lo mejor de Latinoamerica en un solo lugar.

Ecuador has the pleasure to be the focus and center of discussion on the universal language called "Graffiti - Street Art."
Quito, the capital of Ecuador, will host the second "SUDAMERICA GRAFFITI MEETING" in which more than 60 artists will take part,
from countries such as: USA, Mexico, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Peru, Chile, Argentina, Brazil and Ecuador.
The meeting will take place from April 22 - 24 (Spring Break), the event is organized by a local crew (MFC) with the collaboration of
the Northern Zonal Administration in the Metropolitan District of Quito.



Quito 2011
Direção, imagens e edição: Binho _ Terceiro Mundo

18.4.11

Em exibição.



Anderson Resende apresenta "Fantasia" _ de 07 de Abril de 2011 à 31 de Maio de 2011
Local: Cavalera Art Projects
Visitação de terça a sábado, das 13h às 18h
Rua Alameda Lorena, 1922 - Jardim Paulista
11 3061-2356
www.capgallery.com

Sobre a exposição _

Fantasia é o título da primeira exposição individual do pintor e desenhista Anderson Resende, que tem curadoria de Alex Hornest.
As obras apresentadas transitam entre objeto, escultura e instalação, criando um universo lúdico e particular. Retratos de homens e animais de linhas pretas sobre superfícies brancas convidam a nossa imaginação a se perguntar por que precisamos sonhar.
Inspirado por cenas do cotidiano e experiências de vida, Anderson Resende nos convida a refletir sobre aquilo que fantasiamos e almejamos. Dessa forma, cria imagens que residem apenas em sonhos e delírios, que nos faz pensar o que é ideal para a existência em um mundo irreal.
Criada originalmente em 2008 para exibição na 111 Minna Gallery, em São Francisco, EUA, a série de desenhos intitulada “Felizes” completa a exposição, apresentando uma nova roupagem.

No texto a seguir, o fotógrafo e pintor Alexandre Orion descreve a série:

“ Com rara qualidade técnica e extrema energia em seu desenho, Anderson Resende retrata corpos que carregam as marcas da vida. Seus desenhos são como gravuras. O artista escava o papel com a mesma precisão e força de um gravador.
Sem esboço e sem rascunho, cada desenho é único. A sobreposição de traços gestuais feitos à nanquim criam marcas tão definitivas quanto a escrita do tempo que envelhece o corpo. Cada linha traçada pelo artista conta uma história que se torna uma ruga deixada na pele do papel. Resende retrata o exterior, mas nos mostra o que há por dentro.
O artista desenha o “envelhecido” para tratar da “experiência”; a “morte” para tratar da “imaterialidade”; desenha o “corpo” para falar do “espírito”. O impacto de suas obras não está no tema, mas no sentido, tão profundo quanto os olhos das figuras que retrata. Figuras que nos mostram imagens vividas que carregam a idade da alma.
Felizes porque sorriram e choraram. Felizes os que não temem a morte.”


Sobre o Artista _

Anderson Resende - 1973 • BR • vive e trabalha em SP
www.flickr.com/photos/insoluvel

Anderson Resende é um exímio desenhista que transita entre a pintura, escultura e animação 2D, utilizando materiais nada convencionais para realizar suas obras.
Isso se deu no começo dos anos 90, quando começou a trabalhar como assistente de animação nos estúdios Daniel Messias, na época, um dos mais conceituados da América Latina. Lá teve oportunidade de conhecer técnicas experimentais de animação utilizadas e criadas em outras partes do mundo. Essa bagagem o levou a explorar o universo de outras vertentes da arte e, com o passar do tempo, desenvolveu técnica e estilo próprio, que hoje são reconhecidos e premiados em festivais de propaganda e entretenimento. Hoje, em suas pinturas, desenhos e animações, utiliza materiais como cloro, cera de abelha, suco de limão e fogo, aplicando nos mais variados suportes que vão do papel à madeira, criando aspectos inconfundíveis em seu trabalho.

Exposições Individuais _

2011 _ FANTASIA - Cavalera Art Projects - São Paulo - SP

Exposições Coletivas _

2011 _ PRÓXIMO OLHAR - Cavalera Art Projects - São Paulo - SP
2009 _ A MULHER DO PADRE - AMP - São Paulo - SP
2008 _ FELIZES - 111Minna Gallery - San Francico - USA
2005 _ AMNI Hot Spot - São Paulo - SP
2004 _ ELLUS 2ND FLOOR - São Paulo - SP

5.3.11

Desafiando seus limites.

FREE FALL
World champion freediver Guillaume Nery special dive at Dean's Blue Hole, the deepest blue hole in the world filmed entirely on breath hold by the french champion Julie Gautier.
This video is a FICTION and an ARTISTIC PROJECT.
Director: Guillaume Nery
Edited by BLUENERY (c).
Music: ARCHIVE - you make me feel.

101 Meters World Record - "Save The Dolphins"
Here is William Trubridge attempting to break the world record of freediving the deepest in history...diving straight down with no fins, no oxygen, no assistance, in an effort to make awareness that we need to protect our wildlife, and specifically our dolphins. (This is the basic dive video... the more intense, artful version will be done in February, :) This is more of a prelude...
Directed by Matthew Brown

THE PROJECT HECTOR TEAM
Charlie Beede - safety freediver
Brian Pucella - safety freediver
Alfredo Romo - safety freediver
Jason Sapps - deep camera
Brian Kakuk - deep camera
Paul Heinerth - deep camera
Nic Rowan - surface camera
Matthew Brown - surface camera/editor
Igor Liberti - photographer
Paolo Valenti - photographer
Thomas Ardavany - medic
Brittany Trubridge - coach

THE AIDA JUDGES
Ute Geßmann
Ben Weiss

verticalblue.net

Não sou nada perante as forças da natureza.
Mas sei o que fazer para que possamos viver em harmonia.

2.3.11

Publicações 2010.

Tenho pena de você
Autores: Alex Hornest e Thais Ueda
Ed. Item 72 for collectors
ISBN: 978-85-7060-934-2

A Mão Afro-Brasileira
Significado da Contribuição Artística e Histórica
The Hand of Afro-Brazilian
The Significance of its Artistic and Historical Contribution
Volume I e II - 2ª edição revisada e ampliada
Realização : Imprensa Oficial e Museu Afro-Brasil
Organização: Emanoel Araujo
Ed. Imprensa Oficial
ISBN: 978-85-7060-934-2

Museo De La Solidaridad Salvador Allende
Estéticas, sueños y utopías de los artistas de Brasil por la libertad
Nuevas Donaciones
Projecto e organización: Emanoel Araujo
Ed. Imprensa Oficial
ISBN: 978-85-7060-816-1

Sketchbooks - As páginas desconhecidas do processo criativo.
Autores: Cezar de Almeida e Roger Basseto
Apresentação de Charles Watson
Ed. POP
ISBN: 978-85-98741-26-0

Mural Art - Vol.3
Murals on ruge public surfaces around the world fom graffiti to trompe l' oeil
Autor: Kiriakos Losifidis
Ed. Carpediem
ISBN: 978-3-939566-28-1

Rooms Magazine - Art Uncovered - Issue 02

Adoro livros e revistas. Ainda mais quando meus trabalhos estão neles.
I love books and magazines. Even more when my works are in.

Nuevo Mundo - Latin American Street Art



Nuevo Mundo - Latin American Street Art
Editor: Maximiliano Ruiz
Ed. Gestalten
ISBN: 978-3-89955-337-6

One could argue that today’s most innovative street artists come from Latin America. The unique visual styles of Onesto aka Alex Hornest, Os Gêmeos, Bastardilla, Vitché, Saner, Jorge Rodriguez Gerada, and others are not only highly respected in the international art scene, but their work has also been exhibited at renowned museums including the Tate Modern and Fondation Cartier.

Nuevo Mundo is the first book to provide a comprehensive documentation of current street art in Latin America by exploring the full spectrum of regional scenes in their impressive diversity. The book is structured into chapters that introduce work from Argentina, Brazil, Central America, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, Mexico, Paraguay, Peru, Uruguay, and Venezuela.

Nuevo Mundo features not only established artists from Latin America, but also promising new talents. In addition to inspiring images, the book’s informed texts describe the history and context of the region as a whole and also give insight into each scene.

The explosive mixture of indigenous cultures, local folklore, and the history of European colonization has created a unique visual style. The high regard in which these young street artists are now held around the world is a sign of the new self-confidence of an entire continent. Maximiliano Ruiz has explored for years the subject of Latin American street art as author, curator, and film director. Previously based in Buenos Aires, he now works from Barcelona.

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