distancia e convívio por alex hornest _ novos muralistas no sesc ipiranga

SESC Ipiranga

Bate-papo com Alex Hornest
Dia 27/03
Terça, das 19h30 às 21h30

O artista recebe interessados para uma conversa sobre sua trajetória em São Paulo e pelo mundo e sobre seus novos projetos. Área de Convivência.

A pintura mural ou parietal (sobre paredes) tem estreita relação com a arquitetura e ocupou um lugar significativo nos centros urbanos como manifestação de arte com conotações políticas e sociais. A disponibilização da obra de arte em locais públicos rompeu com uma circulação que anteriormente era restrita às galerias e museus. A arte passa a ser também mostrada nas ruas. As intervenções produzidas especialmente para o muro do quintal resgatam a tradição dos afrescos e dos pintores muralistas, sob um olhar contemporâneo.

Intervenção de Alex Hornest, conhecido como “Onesto”, cujo tema trata das relações humanas e como se dá o convívio sócio-político e cultural de cada cidadão na metrópole. O artista, escultor, pintor e grafiteiro é conhecido por suas intervenções na cidade de São Paulo. Seus traços são facilmente reconhecíveis e propõe, com humor e lirismo, um olhar poético e crítico das relações sociais em meio ao caos urbano.
O painel sobre o tema pode ser visto no Muro do Deck da unidade SESC Ipiranga.

De 27/03 a 20/05/2012
Terça a sexta das 9h às 21h
Sábados, Domingos e Feriados das 9h às 21h

SESC Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822
CEP 04203-000
Te.: 011 3340-2000

Eternal Flame _ Arte com fogo _ parte III

Вечный Огонь (or Eternal Flame in English) is the name of an spectacular urban art installation in Yekaterinburg, Russia. To remind of fallen Soviet soldiers during World War II, an artist group burned the soldiers faces on wooden panels using Molotov Cocktails. The results are just great and are now part of an abandoned hospital.
It’s amazing to see, how weapons can be used in a unusual way to create art.
The roughness, flames and burned faces are probably the best solution to visualise brutal war, for what reason these unique Molotov Cocktail artworks are in my eyes a good way to commemorate…
Via urban art core

Radya made these impressive portraits of fallen Russian WWII soldiers. The faces were made of bandages on wooden boards and were then burned to create this particular look. Afterwards, the portraits were put up on the walls of an abandoned WWII hospital in Yekaterinburg, Russia.
Via today and tomorrow

Maniac by Shia LaBeouf

A film crew follows two serial killers documenting their exploits.

Directed by Shia LaBeouf
Starring Scott Mescudi & Chris Palko
Music & Score by Scott Mescudi & Dot Da Genius
A Grassy Slope & Ragin4Dayz Production in Association with Dilated Pixels
Executive Produced by Scott Mescudi & Shia LaBeouf
Produced by Jeff Balis, T.J. Sakasegawa, Rhoades Rader

Um dos melhores curtas metragens dos últimos tempos!
One of the best short films of recent times!

kony _ 2012 _ Este é apenas um dos alvos.

KONY 2012


To see real time reports on LRA activity in the D.R.Congo, Central African Republic and South Sudan visit: LRA Crisis Tracker

DIRECTOR: Jason Russell LEAD EDITOR: Kathryn Lang EDITORS: Kevin Trout, Jay Salbert, Jesse Eslinger LEAD ANIMATOR: Chad Clendinen ANIMATOR: Jesse Eslinger 3-D MODELING: Victor Soto VISUAL EFFECTS: Chris Hop WRITERS: Jason Russell, Jedidiah Jenkins, Kathryn Lang, Danica Russell, Ben Keesey, Azy Groth PRODUCERS: Kimmy Vandivort, Heather Longerbeam, Chad Clendinen, Noelle Jouglet ORIGINAL SCORES: Joel P. West SOUND MIX: Stephen Grubbs, Mark Friedgen, Smart Post Sound COLOR: Damian Pelphrey, Company 3 CINEMATOGRAPHY: Jason Russell, Bobby Bailey, Laren Poole, Gavin Kelly, Chad Clendinen, Kevin Trout, Jay Salbert, Shannon Lynch PRODUCTION ASSISTANT: Jaime Landsverk LEAD DESIGNER: Tyler Fordham DESIGNERS: Chadwick Gantes, Stephen Witmer
Original Instrumental Scores by Joel P. West joelpwest.com/
“02 Ghosts I” Performed by Nine Inch Nails, Written by Atticus Ross and Trent Reznor, Produced by Alan Moulder, Atticus Ross, and Trent Reznor, Nine Inch Nails appear courtesy of The Null Corporation
“Punching in a Dream”, Performed by The Naked and Famous, Written by Aaron Short, Alisa Xayalith, and Thom Powers, Produced by Thom Powers, The Naked and Famous appear courtesy of Somewhat Damaged and Universal Republic
“Arrival of the Birds”, Performed by The Cinematic Orchestra, Written by The Cinematic Orchestra, Produced by The Cinematic Orchestra, The Cinematic Orchestra appears courtesy of Disney Records
“Roll Away Your Stone”, Performed by Mumford and Sons, Written by Benjamin Lovett, Edward Dwane, Marcus Mumford, and Winston Marshall, Produced by Markus Dravs, Mumford and Sons appear courtesy of Glassnote Entertainment Group LLC
“On (Instrumental)”, Performed by Bloc Party
Written by Bloc Party, Produced by Jacknife Lee, Bloc Party appears courtesy of Vice Records
“A Dream within a Dream”, Performed by The Glitch Mob, The Glitch Mob appears courtesy of Glass Air
“I Can’t Stop”, Performed by Flux Pavilion, Flux Pavilion appears courtesy of Circus Records Limited

Quando um problema se beneficia da "invisibilidade" a melhor forma de acabar com ele é o tornando público.
Obrigado OSGEMEOS e todos os outros artistas por ajudar a divulgar isto.

When a problem takes advantage of the "invisibility" the best way to stop it is becoming public.
Thanks OSGEMEOS and another artists for helping to show this.

Paul Driessen, Konstantin Bronzit and Joanna Quinn _ Animators

"3 Misses" (1998) by Paul Driessen

Paul Driessen (born 1940) is a Dutch film director, animator and writer. His short films have won more than fifty prizes all over the world, including the Life Achievement Awards at both Ottawa and Zagreb animation festivals, and an Academy Award nomination for "3 misses". His films: 3 Misses and 2D or Not 2D were included in the Animation Show of Shows.
After studying graphic design and illustration at the Art Academy in Utrecht, Driessen began animating TV-commercials in Holland in the 1960, although he had no training in that art at all. When George Dunning, in search for talent, found Driessen at the Cine Cartoon Centre in Hilversum, he hired him as an animator for his feature animation film Yellow Submarine (1968). He also helped Driessen to emigrate to Canada where he became a member of the National Film Board of Canada in 1972.
Driessen's unique style can be easily recognised by the delicate quality of his ever-moving and wiggling lines, as well as by the fluid but awkward movements of his characters. His storytelling sometimes splits up the screen into three or even six different parts, with all actions nicely woven into each other.
In the 1980s Driessen taught animation at the University of Kassel, Germany, after Jan Lenica. Two of his student's films, "Balance" by Christoph and Wolfgang Lauenstein, and Quest (short film) by Tyron Montgomery and Thomas Stellmach, won Academy Awards.

At the Ends of the Earth" (1999) by Konstantin Bronzit

Konstantin Eduardovich Bronzit (b. April 12, 1965 in Leningrad) is a Russian animator and animation film director.
He is a graduate of the St. Petersburg Repin Institute of Fine Art in 1983. He worked as an artist-animator at the animated film studio Lennauchfilm (Studio of Popular Science Films), which created educational animations. It was there that he completed his first film, Merry-Go-Round or The Round-About (Карусель, Karusel), in 1988.
In 1992, he graduated from the V. Mukhina Leningrad Higher Art and Industrial Academy and in 1994 from the "Higher Courses in Scriptwriting and Directing in Moscow" under the tutorship of Fyodor Khitruk.
From 1993-1995 he worked as a scriptwriter, director and animator at the Moscow Animation Studio "Pilot", where he created several short films. From 1996-1999 he worked at the studio Pozitiv TV. In 1999 he completed his short film At the Ends of the Earth, which was aggressively pushed around the film festival circuit by the French distributor Folimage, eventually gathering nearly 70 awards.[1]
Since 1999 he has worked at Melnitsa Animation Studio, where he served as art director in the projects Adventures in Emerald City (1999–2000) and Little Longnose (2003).
In 2004 he served as the director of the animated feature film Alosha. According to Bronzit, the very short timeframe (only a year was given to them to complete the film) forced him to write the script at the same time as the film was being animated. The film was a success in Russia, and spawned another two films by different directors in the same vein.
His 2007 short film Lavatory Lovestory won the Best Scenario Award at the 12th Open Russian Festival of Animated Film and got the 3rd-best rating among the jury and is nominated for an Academy Award for Animated Short Film in 2009. His film, At The Ends Of The Earth, was included in the Animation Show of Shows.

"Britannia" (1994) by Joanna Quinn

Joanna Quinn is an English film director and animator. She was born in Birmingham. She was nominated for an Academy Award for Famous Fred in 1998.
Quinn attended Middlesex Polytechnic. Her student film Girls Night Out was completed in 1987 and won 3 awards at the Annecy Film Festival. It was also included in the Animation Show of Shows.
Her commercials for Charmin toilet paper and Whiskas cat food feature her distinctive drawing style, always rendered on paper or cel.
Quinn's 2006 film "Dreams and Desires-Family Ties" has won 14 international prizes, including the 2006 Cartoon d'or.

Esses três animadores independentes são alguns (entre muitos) dos responsáveis por despertar a paixão e o desejo que tenho de produzir curtas de animação.
E depois pra ajudar, conheci esse cidadão...

These three independent animators are some (among many) of those responsible for awakening the passion and desire I have to produce animated shorts films.
And then to help, I knew that citizen...

Dirty Water - UNICEF

Dirty Water - UNICEF

E se as campanhas publicitárias não fossem apenas para incentivar o consumo?
And if the campaigns were not only to encourage consumption?

El-P - "Time Won't Tell"

The video for "Time Won't Tell" is inspired by a childhood memory of director Shan Nicholson, who grew up in the "Old New York" during a time when necessity often bred creativity.
This video depicts a young boy innocently finding a way to embrace his imagination amid an urban wasteland.

Defino as composições do El-P como "trilhas sonoras do CAOS". Pura inspiração!
Define the compositions of El-P as "soundtracks CHAOS." Pure inspiration!


Meu maior inimigo é o meu melhor AMIGO.

Meu maior inimigo é o meu melhor AMIGO.
Quem diria...
My greatest enemy is my best friend.
Who would...


LISTA _ galeria LOGO

Nas fotos: Hebert Baglione, Marcelo e Rita Secaf, amigos, convidados e Alex Hornest.

Até 17 de Março essas 3 telas podem ser conferidas na exposição coletiva intitulada "LISTA" na Galeria LOGO
minha atual representante em São Paulo _ Brasil.
Outras de minhas obras podem ser vistas no acervo da galeria ou em exposição individual "muito" em breve.

Lin Yi-Hsuan, Luciana Araujo, Rimon Guimarães, Adriano Cinelli (Onio), Fabio Zimbres, Gustavo Eandi, América Sanchez, Flavio Samelo, DOMA, Bruno 9li, Alex Hornest, Talita Hoffmann, Andrés Bruck, Walter Nomura (Tinho), Lauro Roberto, Weaver Lima, Sesper, Nicolás Sobrero, Fabiano Rodrigues, Fefê Talavera, Luis Flavio Trampo, Alberto Monteiro, Carlos Issa, Paul Loubet, Jayelle Hudson, Felipe Yung (Flip), Emerson Pingarilho e Tomas Spicolli

Galeria LOGO
Rua Arthur de Azevedo, 401
São Paulo, Brasil

tel fax:
+5511 30622381


Escola Guignard - UEMG
Rua Ascânio Burlamarques, 540 - Mangabeiras - Belo Horizonte - MG
Fone: 031 3194-9310

O programa, que acontece durante o período de 08 de fevereiro a 03 de março, promove o encontro entre os artistas, que convivendo e dividindo o espaço da galeria, transforma-o em ateliê, local de experimentação e troca de experiências. Para além de um programa expositivo, o Atelier Aberto instaura um ambiente de trabalho aberto também ao diálogo e ao convívio com estudantes de arte, professores, arte-educadores, artistas e críticos, que nesse período podem acompanhar o processos do trabalho e frequentar o atelier, além de promover no decorrer do período bate-papos e conversas com artistas e convidados. Como resultado final do período, os artistas apresentarão parte do trabalho ali desenvolvido, assim como outras produções recentes.

O projeto foca todas as etapas do processo de criação e instaura um lugar para a vivência de processos criativos compartilhados entre os artistas e aqueles que frequentam o espaço. Dessa maneira torna-se também um estímulo para produção e colabora com o estabelecimento de novos olhares que ampliam a reflexão acerca da produção recente em arte contemporânea.

A vivência dos artistas na 4ª edição do ATELIER ABERTO foi registrada neste blog e pode ser acompanhada por aqui.
O projeto é coordenado pelo professor e diretor Benedikt Wiertz, com curadoria da professora Janaína Melo.

Sobre os artistas:
Rimon Guimarães (Curitiba 1988) é artista autodidata e segue sua pesquisa de forma vivencial se adaptando ao contexto das cidades onde expõe. Explora mídias como desenho, performance, vídeo, música, pintura e arte pública. Exposições recentes: "Maré Plena"(individual) Porto Alegre 2011, "Art Trek" (coletiva) Antuérpia/Bélgica 2010, "Laboratório Objeto Escarlate" (individual) São Paulo 2010. Na exposição coletiva “Cartografias Cotidianas” Casa de Cultura da UEL Londrina 2011 fez uma instalação onde a pintura extrapolava a dimensões do suporte e seguia sobre as paredes da galeria. Em "Lavabo Estufa" ocupou um banheiro plantando nos vasos sanitários. Na individual "Descalzo", em Buenos Aires 2011, expôs 7 pinturas em grande formato e preparou uma sopa de legumes e suco de laranja com a ajuda dos visitantes. Membro do Coletivo Interlux Arte Livre.

Ramon Martins, ex-aluno da Escola Guignard, funde a experimentação do estúdio com a energia da rua. Faz graffiti, performance, instalações, esculturas, sitio especifico e pintura em telas. É nesse ofício, a pintura, que sintetiza seu estilo fluido, cheio de misturas e técnicas. Ramon Martins explora a técnica do estêncil, herdada do graffiti, passeia pela tinta acrílica, aquarela e têmpera, com grande repertório pictórico. Sua obra revela sensualidade, um acento pop-psicodélico, com influência de arte africana e indiana. Sua obra está representada em coleções institucionais brasileiras importantes, incluindo o Museu MAM-RJ de Arte Moderna, RJ / BR e MASP Museu de Arte de São Paulo, SP / BR. Ele apresentou seu trabalho em murais e exposições no Brasil e na Europa. Exposições recentes: “Transfer” – Pavilhão das Culturas Brasileiras, Parque do Ibirapuera – Sao Paulo, SP/ BR; “Mon Ra” – Solo Show at Galerie Geraldine Zberro – PAR/FR; “De Dentro Para Fora De Fora Para Dentro” MASP Museum of Art Sao Paulo & Galeria Choque Cultural, SP/BR; “R.U.A Festival – mural painting “Love Spreads”, RTDM/NL; “Rotterdam Carnival” – Painting on Angola’s Allegoric Car, RTDM/NE; “A Forca da Rua” (The Strengh of the Street) – ABC Trust Auction – LDN/UK; “O Encontro”, Ano da França no Brasil - Centro de Cultura Renato Russo, BSB- DF /BR; “Graffiti Etat Des Lieux” - Galerie du Jour/Agnès B, PAR/FR; “Morreu de Amor” – Solo Show na Galerie Geraldine Zberro, PAR/FR.

Quem conhece bem essas duas figuras (Ramon Martins & Rimon Guimarães) pelas imagens acima consegue imaginar bem o que eles
aprontaram e o quanto se divertiram nessa residência.

Parabens garoutos!!

Steven Spazuk _ Arte com FOGO _ PART II

Since 2001, French Canadian artist Steven Spazuk has been working with a technique he developed that allows him to use a flame from a candle or torch to create his paintings with the trails of soot that remain. He then uses tools to manipulate the soot left behind on the thick paper to develop breathtaking images. His work, which is mostly monochromatic, evolves as he is working and he allows the images to emerge naturally.

He was a regular painter working with acrylic paint and collage before he began “playing with fire.” Over the years, he has perfected his technique and his work, especially the portraits, which are simply stunning.

Andy Goldsworthy

Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time (2001)
90 min - Documentary
Director: Thomas Riedelsheimer

Documentarian Thomas Riedelsheimer shows us Andy Goldsworthy as he creates art in natural settings using natural materials such as driftwood, ice, mud, leaves, and stones. Goldsworthy comments on his “earthworks” and occasionally responds to off screen questions from Riedelsheimer while he painstakingly builds his outdoors sculptures. With some exceptions, such as a winding stone wall that he built in Mountainville, NY, Goldsworthy’s creations are intentionally mutable works.
We see how several of them fall apart, melt, or drift away due to exposure to the elements; we also see, for example, a complex structure of interconnected sticks collapse while Goldsworthy is still working on it.
Riedelsheimer takes us to Goldsworthy’s home in Penport, Scotland, and to a French museum, but the emphasis of the film is on observing Goldsworthy at work.

No livro ONESTO - ed. Zupi - eu disse a seguinte frase: "Não tem dinheiro para comprar pincel pinta com o dedo."
Por essa e outras coisas algumas pessoas me acham sistemático e certamente não conhecem bem o meu trabalho
ou o de artistas como Andy Goldsworthy.

Se expressar se conectando com o seu entorno realmente não é para todos...


michiko & hatchin

Michiko to Hatchin
é um anime japonês escrito por Takashi Ujita, produzido pelo estúdio Manglobe e dirigido por Sayo Yamamoto, o seu primeiro trabalho diretorial.
A história acontece num país fictício chamado Diamandra, que não tem apenas a cultura e as paisagens bastantes semelhantes as do Brasil, como também a divisão geográfica e a unidade monetária (o arca).


Michiko Malandro
Uma mulher selvagem e independente que acaba de escapar de uma prisão de segurança máxima pela quarta vez. Michiko resgata Hana dos seus pais adotivos entrando na casa deles montada numa moto. Ela afirma conhecer o pai de Hatchin e diz que ele foi um bom homem. Ela tem uma tatuagem misteriosa noabdome.

Hana "Hatchin" Morenos
Uma jovem que viveu com seus pais adotivos. Ela vivia sendo vítima de abuso tanto pelos pais quanto pelos dois filhos destes, quando foi resgatada por Michiko. Ela hesita em confiar nessa mulher, mas ambas possuem a mesma tatuagem no abdome.

Hiroshi Morenos
Pai de Hana e amante de Michiko no passado. Considerado oficialmente morto, Michiko acredita que ele está vivo, e resgata Hatchin para achar pistas sobre seu paradeiro. Ele também tem a mesma tatuagem que Michiko e Hana têm, porém no braço esquerdo.

Atsuko Jackson
Ela viveu no mesmo orfanato que Michiko, e aparenta ter uma dívida com ela. Atualmente ela é uma policial e foi responsável pela captura de Michiko 12 anos após a trama atual. Michiko gosta de chamá-la de "Jambo", para fazê-la ficar irritada. Ela aparenta ser indecisa quanto à Michiko e às vezes ajuda a mesma em situações difíceis.

Não sou fã de animes mas confesso que tem uns que viciam.
Michiko & Hatchin é um deles.


NEW WORK AVAILABLE at Jonathan LeVine Gallery


We are pleased to offer a selection of works which have recently become available by artists including:
Faile, Blek le Rat, Alex Hornest (Onesto), Camille Rose Garcia, AJ Fosik, Dan Witz, Sas Christian, Jonathan Viner and more.
For further info, pricing and availability, please contact: sales@jonathanlevinegallery.com or call: 212-243-3822.

Jonathan LeVine Gallery

The Runaways (2010)


Clip imagens estraidas do filme

Clip banda original

Los Angeles, 1975: Joan Jett (Kristen Stewart) e Cherie Currie (Dakota Fanning) são duas adolescentes com sangue punk em suas veias que se tornam o coração e a alma da banda The Runaways.
Mas o que a ingenuidade delas não permitia acreditar é que a banda entraria para o hall dos astros do rock, se tornando a lendária banda que abriu as portas para as futuras gerações de meninas roqueiras.
A diretora Floria Sigismondi conta a história do extraordinário grupo, que surgiu da rebeldia do sul da Califórnia, sob a influência do nada ortodoxo empresário Kim Fowley (Michael Shannon).
Com ele, o grupo evoluiu rapidamente, vivendo de forma ultrajante, como uma família de desajustados. Mesmo com talento ainda cru, a banda ganhou notoriedade chamando atenção pelas suas maiores qualidades: o puro rock’n’roll do coração de Joan e o visual de Cherie, que mistura a sensualidade de David Bowie e Brigitte Bardot.

The Runaways (2010)
106 min - Biography | Drama | Music
Director: Floria Sigismondi
Writers: Floria Sigismondi (screenplay), Cherie Currie (book)
Stars: Kristen Stewart, Dakota Fanning and Michael Shannon


onesto _ 2012

Para que eu nunca esqueça quem realmente sou.
To never forget who I am.

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