Barry Mcgee (a.k.a. Twist)

Barry Mcgee Installation 2010 - The Oakland Museum of California

Alex, o Grande

Por Nabor Jr, especialmente para O MENELICK 2º ATO
Fotos Juliana Biscalquin O relógio marca 11h27 a.m. Rojões, fogos de artifício, buzinas e vuvuzelas começam a colorir a atmosfera paulistana. Era o dia da estréia da seleção brasileira na Copa do Mundo na África do Sul e a cidade, horas antes do jogo, já respirava o falso patriotismo que acomete a população em tempos de Copa do Mundo. De repente, o cinza “kassábico” deu lugar ao verde, amarelo, azul e branco.

Mas no bairro da Bela Vista, em São Paulo, apesar das bandeiras pintadas no asfalto, o barulho infernal das ruas e a expectativa dos torcedores contrastava com o silêncio e a tranqüilidade de um dos conjuntos do edifício número 111, na rua Barata Ribeiro.

Nenhuma novidade. O inquilino Alex Hornest não é lá um grande entusiasta do esporte bretão. Ainda desfrutando dos primeiros meses da paternidade, sua maior motivação para assistir o jogo entre Brasil e Coréia do Norte era a possibilidade de estar ao lado da filha.

Caseiro, metódico e simpático, Alex Hornest abriu as portas do seu estúdio para O Menelick 2º Ato. Cercado por livros, telas, latas de spray, dois grandes monitores de LCD ligados a um Mac Book Pro e envolto a um incomum silêncio em meio a efervescente expectativa dos brasileiros com o início da jornada tupiniquim na Copa, Onesto falou. Sobre o que? Honestamente? Sobre tudo e sobre nada. Isso é arte! Onesto vem de Hornest....
_ Não, é o contrário. Comecei a pintar Onesto na rua, mas sem a letra H, porque achava legal o lance da palavra começar com O e terminar com O. E também porque eu faço vídeos e não queria assinar com o meu nome de batismo...

Que é....
_ Segredo... Então eu coloquei Hornest, que é uma invenção minha. E ficou Alex Hornest. Hoje eu incorporei este nome ao meu.

A vida aos 37...
_ Me vejo fazendo muita coisa que eu fazia no passado. Quando eu pegava lata de óleo vazia da minha mãe e queria cortar, abrir. Fazer algum brinquedo com aquilo. Hoje eu vejo que continuo fazendo essas coisas, só que em escala maior. Com um conhecimento maior. Vejo muito da minha infância no meu presente. Sempre quis desenhar. Lembro do meu pai trazendo gibis pra mim e eu copiando os personagens. Chegou uma hora que eu não queria mais copiar os desenhos do Walrt Disney, do Maurício de Souza. Eu queria ter os meus. Quebrada
_ Cresci no bairro da Penha, na Vila Esperança, Zona Leste de São Paulo. Depois mudei pra São Miguel Paulista com meus pais. Estou em Perdizes há 5 anos, desde que casei.

Início
_ Sempre estive na rua, brincando e tal, desde criança. E na Penha tinha um cinema de bairro, na Avenida Itinguçú, e todo domingo eu ia lá, nem sabia a programação, mas estava lá vendo os filmes. Um dia exibiram o filme “Beat Street”, e nele tinha uns caras dançando break, cantando rap, mas quando mostrou um cara fazendo graffiti eu disse: é isso! Pensei que além de simplesmente estar na rua, podia estar na rua, pintando e desenhando. Pixação
_ Adoro pixação. Acho incrível a forma como criam as caligrafias e a atitude deles. Apesar de nunca ter pixado, sempre tive esse fascínio por graffiti, pixação, coisas urbanas. Então fui buscar informação do que era, como faziam. Mas nessa época (início dos anos 90) quase não havia informação sobre essas manifestações.
Como eu era office boy, e rodava o centro de São Paulo, até que via algumas coisas pelos muros, tipo Osgêmeos, Speto, Vitché, o pessoal do stencil, Tupinamdá, Rui Amaral, então, eram essas as referências que eu tinha.
Tenho vários amigos que pixam, mas nunca tive essa vontade porque sempre quis fazer coisas coloridas, com volume. Trabalhar o 2D de uma maneira mais ampla.

Criação dos personagens
_ Coloquei na minha cabeça que enquanto não estivesse bom nas letras não ia fazer desenhos. Então fiquei muitos anos nas letras e só depois incorporei os personagens.

Rua
_ Se eu parar de pintar na rua, pra mim, acabou. Porque a rua é o meu verdadeiro ateliê. Na rua que eu exerço minha criatividade à flor da pele, faço experiências, tenho contato com as pessoas. Isso o é que me alimenta, me faz ter idéias...

Transição para as galerias e museus
_ Foi difícil. Nunca aceitei muito bem. Sempre quis estar na rua. Até hoje eu separo uma coisa da outra. A partir do momento que eu passei a compreender que na rua eu faço graffiti e aqui dentro (de um estúdio, galeria, museu...) eu faço uma escultura, uma tela, eu comecei a aceitar melhor essa transição.
Na primeira exposição que participei, no MIS (Museu da Imagem e do Som, em São Paulo), acho que em 92 ou 94, pintei um bunner. Foi muito estranho. Pensei comigo: será que é isso mesmo o que eu quero? Ver um trabalho meu em um evento, restrito?

A arte acabou
_ A arte nunca vai acabar. O que aconteceu foi que mudaram-se os meios de como a arte é feita. Hoje o artista não precisa saber pintar, desenhar. Ele pode ter a idéia e encomendar essa idéia. Chegar em alguém que tem mais habilidade, um artesão, por exemplo, encomendar uma peça, expor aquilo e falar que é dele. Hoje a arte pode ser apenas uma idéia, um insight. Eu me sinto privilegiado por estar vivendo nesse tempo. Em episódio recente a Globo noticiou um flagra da polícia. Dois pixadores que, em ação, caíram do primeiro andar de um edifício da R. Consolação, no centro. A apresentadora, Carla Vilhena disse: "não entendo qual a graça de escrever umas baboseiras que ninguém entende. Ou, quem entende são idiotas assim como eles". Qual sua interpretação sobre tal comentário? (ou, Como você interpreta tal comentário?)
_ Ela falou isso!?

Falou...
_ Acho que esse lance dos pixadores subirem em prédios é uma evolução. Eles estão procurando outros níveis. Começaram em baixo, foram para o topo dos prédios e hoje as janelas e fachadas. Acho que pintar um prédio e todos os seus cantos é o ápice da pixação.
Quanto ao comentário da jornalista, não entendi. Tem gente que se arrisca no automobilismo por exemplo, e aí?. Tá certo que tem mídia, dinheiro, mas não deixa de ser um risco.
Se as pessoas precisam deste risco é porque elas necessitam deste momento. Cada um sabe o que precisa pra si. A "mina" dizer que eles são idiotas não acrescenta em nada.

A vaidade do artista com a sua produção. Como lidar com a efemeridade das ruas?
_ O Graffiti me fez ver que o meu trabalho não tem mais valor que qualquer outro trabalho. O que realmente me leva para as ruas é o fato de conhecer pessoas. Ter contato com a cidade, e com as coisas que me cercam. Eu estou lá pintando e do nada chega um tiozinho que eu nunca conversaria em um dia normal. Isso que é o legal de fazer graffiti, agora se ele vai durar ou não isso não me importa, eu não tenho mais esse apego, curto o momento e tiro uma foto do resultado. A partir do momento que eu entendi a essência do graffiti eu perdi esse apego. O auge é o momento da produção, esse momento sim, é pleno.

Que história é essa de 72 assinaturas?
_ Para cada linha de trabalho incorporo um nome e um personagem. Seja para criar telas, esculturas, graffitis, fotografias, vídeos, etc. Setenta e dois é para colocar um limite, já que nasci em 1972, aproveitei para impor a mim mesmo essa “barreira”. Tenho diversos codinomes, Alex Hornest, Onesto, Emprolde, Ddia, Stok, Negativo...

Sua relação com a fotografia, vídeo e novas mídias
_ Comecei fazendo registros fotográficos do que eu via na cidade pra depois transforma-las. Ainda hoje faço fotografias e depois realizo uma reflexão com as imagens e faço um desenho. Assim treino minhas observações do dia-a-dia. Não consigo criar um trabalho que seja apenas uma ilustração, um desenho bonito ou feio.
Também tenho uma produtora pequena que se chama 03em01. Gosto de trabalhar o passo a passo, Stop Motion. Agora estou produzindo um curta de animação de um artista chamado Anderson Resende. Também gosto muito de história em quadrinhos. Sempre que posso envio um trabalho para o salão de Piracicaba (Salão de Humor de Piracicaba). Estou produzindo um agora.
Seja qual for a plataforma não deixo de sair das temáticas urbanas. Estou produzindo um longametragem, por exemplo, que se chama “Lugares Neutros”, que mostra a visão de cinco artistas de graffiti sobre a cidade de São Paulo e suas experiências.
Acho que tudo isso me complementa. Não consigo ficar quieto.

Formação
_ Fiz um curso de Desenho de Comunicação, no Carlos de Campos (Escola Técnica Estadual Carlos de Campos), e antes um de Administração de Empresas no Arlindo Pinto (em São Miguel Paulista). Foram 4 anos cada curso.

Presente
_Agora estou tentando me focar somente nas coisas que realmente gosto de fazer. Fiz uma proposta pra galeria com quem trabalho, a Thomas Cohn: _ Ficar um ano só produzindo (telas e esculturas) pra ver o que acontece. Pra poder trabalhar bem nas peças sem se preocupar com mais nada e disso quem sabe fazer uma seleção das melhores para uma próxima exposição.

O conhecimento nos aproxima da ignorância?
_ Com certeza! (rs) Quanto mais conhecimento você tem mais burro você quer ficar. Você começa a ficar mais exigente, mais crítico. Se você não sabe o que ta passando você fica na sua. Mas a gente está sempre em busca do conhecimento. Isso é péssimo!

Artistas plásticos negros
_ Tem muitos artistas que procuram não expor sua produção, digamos, ao grande público. Ficam no canto deles. Muitos são ótimos artesãos. Depois que eu passei a ter mais contato com o Museu Afro Brasil, e com o Emanuel Araújo (diretor do Museu), vi que tem muitos bons artistas negros no país e fora dele também. O problema é que o público não tem muito acesso ao o que eles estão produzindo.

Negritude
_ Não sei se facilitou ou dificultou algo para mim. Eu vejo grandes vantagens em ser negro. A limitação esta dentro de cada pessoa, elas é quem sabem até onde podem chegar.

Ser negro
_ O mais importante em ser negro é minha consciência. O que eu posso com isso. Hoje sei que muitas pessoas se espelham no meu trabalho, no que eu faço e no meu modo de agir. Estou no lugar de parentes meus e artistas que, na minha juventude, eu admirava. Ser negro pra mim é ter postura. Saber me valorizar. Hoje muitos me consideram um ponto de partida e se espelham em minha tragetória.

Referências
_ No graffiti Barry McGee, que nas ruas assina como Twist, na escultura Victor Brecheret e Alberto Giacometti e na pintura artistas chineses como Yang Shaobin.

Cidades são grandes áreas de lazer onde podemos exercitar nossa criatividade.

PLAYGROUND
Julius Wright a.k.a Lyrical God sees the world as a "playground". Julius is a 21-year-old Philadelphian beat/rap artist, a combination of urban percussionist and MC, whose exceptional talents combine to deliver a moving and sometimes brutal street soundscape.
Anything he can pen-tap or beat on is used for his music - stop signs, trash cans, post boxes - the city of Philadelphia becomes a re-appropriated soundboard reflecting the rhythm of his life.
Wright picked up a pen and started tapping on his school desk in the eighth grade and has now grown from the street to the studio. Julius tells us the city made him who he is, he in turn has remade the city, digging out its hidden rhythms and reaching out to its people.

Directed by Glendyn Ivin

incendiários!!

RIDE
Steve Berra (The Berrics) joins Mexican skaters Jesus Gonzalez, Eder Martinez, Mario Saenz, Angel Santiago and American Luis Tolentino for this Burn Ignite film, shot on location in Mexico City.
RIDE meditates on skaters' unique relationship to the street and their use of what's at hand to remake the world around them.

Directed by Garth Davis
Music written produced and performed by Django Django

Pra isso que eu vim.

TRANSFER é uma extensa e complexa mostra de arte urbana e contemporânea sobre seres criativos que surgem de um universo paralelo da arte. Artistas com raízes ligadas a movimentos da contracultura como o punk, o hip hop, o fanzine e o graffiti, cuja produção ainda é pouco estudada e documentada. A mostra proporciona pontos de partida para se explorar e discutir esses universos criativos que estão conquistando cada vez mais espaço na sociedade e fundindo-se ao circuito de exposição, discussão e comercialização da arte contemporânea.
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TRANSFER is an exhibition showcasing contemporary visual art, street art, skateboarding (via photos, videos and live performances), independent music, as well as underground comics and fanzine art from the last two decades. Featured within the framework of this concept, original artwork and site-specific installations from internationally acclaimed Brazilian and American artists with roots in urban culture will be on view. The exhibition highlights the history and complexity of these interrelated creative cultures between both nations that now are merging with the mainstream art world on an international scale.

Local:
Pavilhão Das Culturas Brasileiras (ex-Prodam)
Parque Ibirapuera
Rua Pedro Alvares Cabral, s/nº
São Paulo - SP

20 de julho a 12 de setembro de 2010.
De terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada até as 17h.
Ambiente acessível. Entrada gratuita.
Estacionamento disponível pela entrada do portão 10

JUXTAPOZ

Quando não estou nas ruas - parte IV

REVISTA 400ml # 01

A Revista 400ml é uma publicação bimestral voltada para os artistas de rua. Esse público envolve não só graffiteiros, mas também artistas como: fotógrafos, rappers, djs, ilustradores e muitos outros que se identificam com nosso mundo. Todos cabem dentro dessa lata, sem discriminação alguma!
A 400ml tem um layout limpo, que visa valorizar as imagens. O conteúdo é composto por entrevistas com artistas conceituados, ou não, em diferentes técnicas e estilos, galerias com contribuições de nossos leitores, para fazer aquilo que é, certas vezes, exposto da maneira mais aberta o possível – na rua – poder atravessar tal espaço e ser vista mais longe, por outras pessoas!
Além disso, abrimos espaço para os artistas, colunistas e leitores na tentativa de conseguir o máximo de interação e novos olhares para os mais variados assuntos, no que se refere a arte de rua. Saiba como participar, clicando aqui.
O corpo editorial é formado pela Zilmar Marinho, Glauci Miyata, Thiago Mac, Mariano Lima e tem a colaboração de Vinicius Siri e outros amigos.
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400ml Magazine is a bimonthly publication dedicated to street artists. Our public involves not only graffiti, but also artists as photographers, rappers, DJs, illustrators and many others who identify with our world. All of that can fit in, without any discrimination!
The magazine came out of the digital versions and now it stands as a bimonthly printed publication. It can be found at the following stores and our online store.
The 400ml has a clean layout, which aims to highlight the images. The content consists of interviews with famous artists, or not, different techniques and styles, galleries with contributions of our readers, our intention is to show what is sometimes exposed as openly as possible - on the street – making it cross this space and further be seen by other people!
Furthermore, we give space to artists, columnists and readers in an attempt to achieve the maximum interaction and new perspectives for more variety of issues in relation to street art.
The editorial board is formed by Zilmar Marinho, Glauci Miyata, Thiago Mac, Mariano Lima and has the collaboration of Vinicius Siri and other friends.

E você ainda acredita que "todos" nascem livres...

Artist: MIA
Director : Romain Gavras
Director of Photography : André Chemetoff
Producer : Mourad Belkeddar
Production company : elnino.tv
Executive Production : Gaetan Rousseau / Paradoxal
Special thanks to Lana & Melissa from The Director's Bureau

Alex Hornest e Thais Ueda apresentam: _ TENHO PENA DE VOCÊ _

Lançamento do livro + noite de autógrafos + mostra dos desenhos originais.

» Dia 18 de Junho de 2010 (sexta-feira) a partir das 20hrs.
Livro por preço promocional de lançamento - R$ 45,00
Desenhos Originais a venda no local. Preços a consultar.
Discotecagem: XTO - Pipa Musical

Local: Espaço +Soma
Rua Fidalga, 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Terça a Quinta-feiras das 12 as 20hrs.
Sextas e Sabados das 12 as 1hrs.

Serviço_
Título: Tenho pena de você
Autores: Alex Hornest e Thais Ueda
Páginas: 104 (capa dura)
Papel: Alta Alvura
Editora: Item72 for Collectors
Ano: 2010
Valor: R$ 60,00* (valor promocional no dia do lançamento: R$ 45,00)
Tiragem: 1.000 exemplares