O último de 2013.

Adeus "maldito" 2013 _ Alex Hornest e Claudio Ethos _ Dez/2013  _  photo: NEGRATIVO

_ Boas Festas e ótimo Ano Novo _

E que venha 2014!
Só que agora estou preparado.

OSGEMEOS to Hennessy VS

Visit with Os Gemeos in their native city of Sao Paulo, Brazil and get a rare glimpse inside the artists' studio.
"The twins" chase their Wild Rabbit to discover life's purpose through painting.



Os Gemeos were inspired by their visit to Cognac, France, the ancestral home of Hennessy.
The artists found a shared passion for history and sense of place, and a mutual drive to Never Stop, Never Settle.





E tem gente que acha que é só saber desenhar...

MEIO | MEIO – valdecimples | alex hornest

Meio a Meio é o desdobramento do projeto de um livro em conjunto que se iniciou na visita de Alex Hornest a Curitiba no ano de 2006.
O livro intitulado 100cotidiano, agora 8 anos depois foi desmembrado, reeditado e nomeado MEIO A MEIO a partir de uma proposta do artista Valdecimples.
A idéia dessa nova formatação é que as páginas ao serem folheadas possam fundir os desenhos dos artistas.
Foram editados apenas 20 exemplares tornando esse "livro de artista" sendo mais um marco da fase gráfica da carreira dos dois artistas.

Para mais informações:
valdecimples@gmail.com

Pina

Pina (2011)
103 min - Documentary
Directed by: Wim Wenders
Starring: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr

A tribute to the late German choreographer, Pina Bausch, as her dancers perform her most famous creations.

STREET-ART BRAZIL _ SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT _ DE

The wall and the train (with Tinho) by Alex Hornest a.k.a ONESTO


The Opening

In the pictures: Max Hollein, Carolin Köchling, Herbert Baglione, Gais AMA, Jana Joana & Vitché, Alexandre Orion, Nunca, Fefe Talavera, Alex Hornest, Gaya, Speto, Tinho, and others.
Special thanks to Carolin Köchling, Anuschka Berthelius and Felix Kultau.
Photos by: Norbert Miguletz

THE SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT PRESENTS THE MULTIFACETED WORLD OF
BRAZILAIN GRAFFITI ART – MULTIPLE LOCATIONS IN THE CITY OF FRANKFURT

5 September – 27 October 2013

Onesto a.k.a. Alex Hornest’s works reflect spontaneous situational encounters with pedestrians.
Onesto inscribes the events that unfold in the microcosm of the city into just such places, thereby attracting
the critical attention of viewers to political or social issues. His work in Frankfurt will appear on two buildings
on Neue Mainzer Straße 57 and 59 and one train.

ACCOMPANYING PROGRAM: At the opening of the Street-Art Brazil on Wednesday, 4
September 2013, beginning at 7 p.m., DJ Daniel Haaksmann will be playing a programme of hiphop music from
São Paulo and Baile Funk from Rio de Janeiro at a festival in the streets around
the graffiti paintings at the Schirn. The programme of related exhibition events also includes a
guided tour conducted by Julie Marcelino, a leading Brazilian scholar in the field of
communications, on Thursday, 17 September 2013 (meeting point in the rotunda); a travel report
with visual projections by Loomit, one of the pioneers of German graffiti, and Peter Michalski, art
historian and editor of Graffiti Magazine, on Tuesday, 24 September 2013; and a lecture by
Joachim Pissaro, art historian and Director of Hunter College in New York, on Thursday, 10
October at 7:00 p.m.

PARTICIPATING ARTISTS: Herbert Baglione, Gais, Rimon Guimarães, Jana Joana & Vitché,
Nunca, Onesto, Alexandre Orion, Speto, Fefe Talavera, Tinho, Zezão

LOCATIONS: Schirn: Rotunda, ceiling of the east arcade entrance, outside stairway (both sides);
construction hoarding on the Römerberg; underground pedestrian walkway at the Untermain
Bridge (inner city side); wall of the building at Niddastraße 64; floor of the Frankfurt Hauptwache;
glass portal of Deutsche Bank AG towers at Taunusanlage 12; façade of the St. Matthäus Church
at Friedrich-Ebert-Anlage 33; section of the façade of the Old Police Presidium at FriedrichEbert-Anlage 5-11;
Sparkasse buildings at Junghofstraße 27 and Neue Mainzer Straße 57; façade
of Neue Mainzer Straße 59; construction hoarding at the site of the KfW building at Bockenheimer
Landstraße 102-104; subway train, line U5.

CATALOGUE: An elaborately designed catalogue containing photographs of all works presented
in the city of Frankfurt will be issued several weeks after the opening of the exhibition.
The graffiti on the cover makes each book a one-of-a-kind item.

Street-Art Brazil.
Edited by von Carolin Köchling and Max Hollein.
Foreword by Max Hollein,
Introduction by Carolin Köchling.
German-English edition, 132 pages, approx. 120 illustrations, 32 x 24 cm (vertical format), paperback;
graphic design by surface gesellschaft für gestaltung, Silke Eiselt;
Verlag der Buchhandlung Walther König, Cologne 2013
ISBN 978-3-86335-418-3






Brasilianische Street-Art in Frankfurt

One more video in portuguese: GloboNews

xpogo

Nos anos 90 tive a felicidade de assistir há um dos vários vídeos da marca Girl Skateboards. Isso foi mais um dos fatores que mudaram a minha vida.
Esse é um dos melhores vídeos do gênero por ter os melhores atletas (na época), pelo alto nível das manobras, pelas trilhas sonoras que dão todo um clima ao filme e pelas impagáveis sacadas nas historinhas criadas e produzidas por nada mais, nada menos que o Mr. Spike Jonze.
Uma dessas histórias era a "The Parallel" onde um cara aparecia brincando com um pogo e dai em diante fazia o maior sucesso.
Para quem andava de skateboardo aquilo parecia ser a maior bobagem...
Ninguém botava uma fé que um dia isso poderia se tornar realidade e ainda mais um esporte radical.

Se enganamos...


GirlSkateboard - The Parallel

E não é que virou...




Xpogo - New York


................
Extreme Pogo or Xpogo is an action sport which involves riding and performing tricks on extreme pogo sticks, defined as such by their durability and potential for height.
Today’s Xpogo sticks have the potential for over 10 ft. of height (measured from the ground to the bottom of the tip).
Extreme pogo is a relatively new extreme sport and is currently emerging into popular culture as evidenced by the growing number of Xpogo athletes around the globe, growing sales from extreme pogo companies, the popularity of Xpogo athlete exhibition teams, positive feedback and continued interest in Xpogo content on sites such as YouTube, and the expanding scope of the annual World Championships of Xpogo, Pogopalooza.
One of the most recent indicators of Xpogo's growth is evidenced by a dedicated Xpogo commercial run by Nike during the 2012 London Olympics.[6] The vast majority of Xpogo athletes are male and between the ages of 10-25.

Font: Wikipedia

"Achterland" (1994) by Anne Teresa De Keersmaeker

Achterland (1994)
93 min
Directors: Anne Teresa De Keersmaeker, Herman Van Eyken
Stars: Nadine Benchdorf, Bruce Campbell, Vincent Dunoyer

"ACHTERLAND", coreografía de Anne Teresa De Keersmaeker sobre música de György Ligeti y Eugéne Ysaye.

En lengua flamenca, la palabra achterland se puede entender como "tierra de sensaciones". Y así se llama el ballet concebido por la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker, sobre música de György Ligeti (ocho Estudios para piano ) y Eugéne Ysaye (tres Sonatas para violín solo ). Fue creado en 1990 y hasta su última ejecución, en 1994, se representó más de ochenta veces en distintos países.

La versión fílmica presentada aquí se rodó en Bruselas en 1993 y fue dirigida por la misma coreógrafa. Con un grupo de ocho bailarinas y bailarines, y los instrumentistas en escena, la autora expone su personal visión acerca de la sexualidad en el mundo moderno.

Dentro del cuerpo de baile predomina el elemento femenino y, por medio de un lenguaje en el que se alternan el fetichismo, la ambigüedad y una tensa oposición entre el temor y el desenfreno, De Keersmaeker coloca la angustia y el aislamiento como ejes de la relación entre varones y mujeres.

El film está realizado en blanco y negro. Además de realzar el despojado y refinado sentido estético de la coreógrafa, la fotografía está al servicio de crear una atmósfera onírica por la que transitan los fantasmas d el inconsciente de cada uno de los personajes.

Yessir Whatever _ Quasimoto _ new album

DIRECTED BY: Tuomas Vauhkonen & Jeremias Nieminen.
FEATURING: Charlotta Strömberg.
SHOT BY: Konrad Müller.
EDITED BY: Tuomas Vauhkonen & Jeremias Nieminen.
SET DESIGNERS: Sofia Palillo & Juha Ilmari Laine.
SOUND RECORDIST: Ilkka Kunttu.
SOUND DESIGNER: Tuomas Vauhkonen.
PRODUCTION ASSISTANT: Suvi Solja
THANKS: Emilia Lindholm, Veli-Petteri Nieminenm, Leo Naukkarinen, Charlotta Strömberg, Toivo Kallio, Jouni Kärkinen




Quasimoto - Catchin' The Vibe
from the album Yessir Whatever, produced by Madlib.

Track listing
1. "Broad Factor"2:45
2. "Seasons Change"2:51
3. "The Front"2:55
4. "Youngblood"1:39
5. "Astronaut"2:09
6. "Planned Attack"2:50
7. "Brothers Can't See Me"2:32
8. "Catchin' the Vibe"2:43
9. "Am I Confused?"2:53
10. "Sparkdala"3:30
11. "Green Power"2:42
12. "LAX to JFK"3:23


Yessir Whatever is the third studio album by American rapper Madlib's alter ego Quasimoto. The album was released on June 18, 2013 by Stones Throw Records. The album features a compilation of songs released on rare & out-of-print vinyl and a few others that were previously unreleased.

Craig Costello _ KR _ Krink

Krink _ Inside Outside
Clip from the 2005 Documentary, "Inside Outside"
Directors: Andreas Johnsen, Nis Boye Rasmussen


KRINK: The Best Drip Ink in Graffiti
We caught up with Craig Costello, graffiti artist and creator of KRINK, the notorious brand responsible for drip style markers, mops, and fire extinguishers.

As a punk kid growing up in Queens, Craig would scavenge for supplies to paint the walls and buildings of New York. His desire to create larger pieces and invent unique graffiti tools led to the development of his internationally recognized ink and paint brand Krink Inc. Craig's signature style morphed out of his modifications and innovations with paint tools; using a fire extinguisher filled with paint and paint markers rather than spray paint, his style became an instant hit in many cities around the world.

KBOCO | SARAVÁ HOTEL na SIM Galeria

Detalhe,  montagem e intervenção.

Arquitetura em trânsito

Nas recentes obras de Kboco nos deparamos com uma imagem fatiada, retomada e reinventada. Mas que imagem é essa? Qual é o signo que ela revela? São cidades que apresentam uma arquitetura em trânsito, um dinamismo frenético da urbanidade. São obras que não possuem apenas a visualidade da rua mas possuem o cheiro, as incongruências e belezas do nosso entorno. Não há uma narrativa com começo, meio e fim, porque aliás não há fim. É uma obra em andamento. Nosso olhar se perde - pois não há um centro -, ele é multidirecionado e assim avistamos as inúmeras encruzilhadas, avenidas, ruas, prédios, casas, parques que compõem essas telas. Como uma planta baixa, suas pinturas sobrevoam uma cidade imaginária constituída por inúmeras referências, que variam desde fabulações a indícios de arabescos, torres, portais, pórticos e fachadas. Esta proximidade com a transformação da cidade e o contato com a arquitetura estão conectados desde o início da trajetória do artista. Suas pinturas murais realizadas em cidades com características e formações históricas e temporais tão distintas como Goiânia, Olinda e Porto Alegre auxiliaram na construção de um método muito próprio relacionado a sua percepção sobre o desenvolvimento da cidade, seus males e benefícios.

Ainda pensando no alargamento das influências ou diálogos que sua obra realiza, é interessante pensar não apenas nas relações (talvez já óbvias) que as obras de Jean-Michel Basquiat e Keith Haring tiveram não somente para a obra de Kboco mas para a transição entre uma produção artística realizada na rua e seu deslocamento para o cubo branco.

O trabalho especialmente produzido para a exposição cria uma associação com as suas telas e além disso, deslocando para a história da pintura, sua obra amplia o conceito de pintura de paisagem. Não seriam paisagens de ordem mimética, mas formas que ao mesmo tempo em que apontam a falência de uma representação figurativa, alcançam novos limites para a pintura. Em suas obras, a fragmentação do objeto leva-nos a duvidar sobre a realidade ou presença de um lugar, e aí surge a necessidade de reunir seus pedaços em uma unidade. Este discurso acerca da paisagem não tem mais ligação com um objeto do mundo natural, mas com a investigação a respeito das próprias circunstâncias que são mobilizadoras dessa transformação da paisagem.

Felipe Scovino
É professor adjunto da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Possui pós-doutorado em Artes Visuais com área de concentração em História e Crítica de Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. É professor colaborador no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (UFRJ). Crítico de arte, possui experiência na área de artes visuais, atuando principalmente nos seguintes temas: curadoria, arte contemporânea, produção artística brasileira das décadas de 1960 e 70 e escritos de artistas.



KBOCO | SARAVÁ HOTEL
opening
thursday, october 17, 2013, 7pm

october 17 to november 16
tuesday to friday from 10am to 07pm
Saturday from 10am to 06pm

SIM Galeria
Alameda Presidente Taunay, 130 A
Curitiba | Paraná | Brazil | 80420 180
Tel. 55 41 3322 1818
info@simgaleria.com

A Raça Humana _ Gil70 _ Itaú Cultural

GIL70 - Onesto from Coala Filmes on Vimeo.

A raça Humana por Alex Hornest e Projeto Quixote.

Making Of do projeto desenvolvido pelo Itaú Cultural, com o artista Alex Hornest e Projeto Quixote, em homenagem aos 70 anos do cantor Gilberto Gil.

A painter _ Yu Hong

Yu Hong: The Laughing Heart
One of China’s Foremost Artists Urges Calm in a Hyper-Accelerated Society

Yu Hong drifts through the post-industrial landscape of 751 D-Park in Beijing’s 798 art district in this intimate film by director Thomas Rhazi. Here reflecting on the frenetic rush of her country, Yu inhabits a quiet, thoughtful corner of the Chinese art world. Like her husband, artist Liu Xiaodong, she is influenced by social realism, creating a theatre of human form and experience that is often rendered in mixed materials including gold leaf and oil paint. Ever curious about how social shifts and the abandonment of tradition alter female experience—Yu’s own grandmother had her feet bound—she often uses herself as muse. “Female artists have less opportunities to exhibit and sell their work then men,” she says of the difficulty of being a creative woman in China. “This constricts their growth and their ability to break free of the traditional role with the family.” Yu’s work has been exhibited in galleries as diverse as the SFMOMA in California and the National Museum of Contemporary Art in Athens. She remembers her city’s transformation from a one-gallery town in the 1980s, when she defied social pressure to quit and procreate to study at the Central Academy of Fine Arts. China has come a long way since then, but Yu is keen to focus on the human stress that such progress brings. “My work expresses the various problems a country faces when undergoing such rapid development,” she says. “It creates lots of pressure for individuals.”

Font: www.nowness.com

Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012)

Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012)
106 min - Documentary | Biography | History

A documentary that follows the Serbian performance artist as she prepares for a retrospective of her work at The Museum of Modern Art in New York.

Directors: Matthew Akers, Jeff Dupre
Stars: Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach

APROXIMAÇÃO/2013 - Festival de Arte Urbana _ PORTO ALEGRE - RS

Photos por Paula Plim e Milenka Salinas

Nas photos: Tinho, Ise, Toniolo, Trampo, Onesto, Graphis, Todd, Dose, ACME, Dalata, Henri, Lidia Brancher, Nina Moraes, Jamaica, Kajaman, Gueto, Toes, Diogenes, Milenka, Ment, Hype, Kaur, Paula Plin, Vó Zuzu, Carioca, MOF, OPNI, Jotape e outros.



Realiazação: Núcleo Urbanoide + Donuts shop

Apelando...

Flume - Left Alone feat. Chet Faker (Ta-ku Remix)


cepeжa mecthЬiй - Bitch



Vai falar que o som dos caras é ruim como?!!!?
...pior que são bons.

Rihanna _ We Found Love

Rihanna _ We Found Love (feat. Calvin Harris)

Yellow diamonds in the light
And we're standing side by side
As your shadow crosses mine
What it takes to come alive

It's the way I'm feeling I just can't deny
But I've gotta let it go

We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place

Shine a light through an open door
Love and life I will divide
Turn away cause I need you more
Feel the heartbeat in my mind

It's the way I'm feeling I just can't deny
But I've gotta let it go

We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place

Yellow diamonds in the light
And we're standing side by side
As your shadow crosses mine

We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place

We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place
We found love in a hopeless place



E porque não??!!

A nova e a velha geração de Bombers.

MOFYA _1FA crew



Location: São Paulo - SP - Brasil
Guests: MOFYA (1FA)
Dir: Gonçalo Gavino
2nd Cams: Manuhell / AK1
Edit: Gonçalo Gavino / Thiago Nevs
Line producer: Robz
Color: Filipe Grimaldi
Music: "Sabedoria de Rua" e "Bobby groove" - Abud
Sound design: César Pierri
Prod: Sinlogo
Font: www.grafitismo.com

+++++++++++++++

GUNS _ Fuck The Law crew



Tags And Throws follows legendary graffiti bomber GUNS (FTL crew) out on the streets of New York City and Puerto Rico.
Given an exclusive look into how one of the most dedicated graffiti bombers make his name famous.

Music by Smutskatt.
Graphics by Pete Porch.

For more tags and throw-ups visit TagsAndThrows and add TagsAndThrows on Instagram. #WeLoveBombing




A nova e a velha geração representando!!!!

Four Minutes (2006)

4 Minutes (2006)
"Vier Minuten" (original title)
112 min - Drama | Music

Director: Chris Kraus
Writer: Chris Kraus
Stars: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig

This stunning drama depicts the intense connection between two women: Traude, a piano teacher at a high-security women's prison and Jenny, the extremely talented young prodigy whom Traude grooms to compete in a prestigious piano competition.

converse wall to wall _ art basel /2013 _ hong kong

All photos by Jonathan Leijonhufvud - Architectural Photography

CONVERSE WALL TO WALL ART PROJECT in ART BASEL /2013 _ Hong Konk

Wall to Wall is a global campaign from Converse which brings together top street artists to transform blank walls into massive art pieces, all in the name of bringing art to the streets.
Over the past year, Converse has worked more than 20 Wall to Wall projects throughout Europe and North America.

Now Converse in the great China brought Wall to Wall to Hong Kong, during the 2013 Art Basel Festival.
Converse has taken over the HK market as of January 2013. "We are eager to re-ignite the brand to our consumers there,
primarily behind our new brand conviction: UNLEASHING CREATIVITY WILL CHANGE THE WORLD."
Currently in HK, there are engrained players, gallerists, artists, etc. that are over-used by the myriad of brands vying for the youth market.
"We want to rise about the fray and bring inspiration in a completely game-changing way.
We want to celebrate our audience, not ourselves."


ART BASEL /2013 _ HONG KONG

Art Basel stages the world's premier Modern and contemporary art shows, held annually in Basel, Miami Beach and Hong Kong.
Art Basel has been a driving force in supporting the role that galleries play in the nurturing of artists, and the development and promotion of visual arts.
Hong Kong is extremely commercecentric. Their only pre-existing annual art endeavor is titled “Business of Design.”
The experience of Art Basel coming to Hong Kong is a validation of this marketplace as a critical influencer of art and culture in the region and can help to shape a richer appreciation of creativity beyond “commerce” and “business”.

From Sao Paulo city in Brazil Alex Hornest’s work is inspired by cities and their inhabitants – the interaction between the two. These urban themes are reflected in a playful and introspective way.

For our WALL TO WALL Hong Kong Project, Hornest has chosen Longhua Theatre in Tsuen Wan as his canvas, hoping to produce a fresh creation at this most marginalized local area and form interaction with its inhabitants.


Alex Hornest to Converse Wall to Wall - Hong Kong / Studio Stare: production company / Juan Pablo Pedraza: codirector / cameraman / sound recordist


Location:


Special thanks to:

_ Philip Rodgers
_ Gigi Poon
_ Vivian Chen
_ Jacqueline Liu
_ Melissa Lee
_ Alex
_ Juan Pablo Pedraza
_ Jonathan Leijonhufvud
_ Sandra Terume Tenguan and Steven Mok

and Julie (my new best friend in HK).

Jamel Shabazz _ Street Photographer

Trailer for Jamel Shabazz feature documentary by Wild Style director Charlie Ahearn.


Anybody who doesn’t appreciate the spirit captured in Jamel Shabazz’s photographs doesn’t get New York. In a city that increasingly seems to squander the homegrown cultures that have defined it, "Jamel Shabazz Street Photographer", Charlie Ahearn’s rough-and-ready, almost familial documentary, pays tribute to this pavement portraitist of the late-20th century.

Mr. Shabazz’s well-recognized contribution, though not his only one, is his visual record of the 1980s, when he immortalized urban style and attitudes “before rap made them large,” as the ubiquitous Fab 5 Freddy puts it here. The film follows Mr. Shabazz on his rounds and places his photos in front of rank-and-file old-schoolers who toss off oral histories about the people (and looks) in the images. The games of “where are they now?” can turn boisterous, and sad.

The son of a naval combat photographer, Mr. Shabazz, who has also worked as a corrections officer, receives respect as a chronicler of communities, especially African-American ones, including members of the Five Percent Nation. He is seen working with his subjects to stage photographs, and the resulting pictures gain strength from the proud presentational poses and smart styles. Mr. Shabazz, affable yet intent, is shown taking fresh shots of high school students as well as veterans and dancers in street parades that neatly symbolize the pageant of life.

Mr. Ahearn may be best known for the hip-hop and graffiti film “Wild Style,” but his latest is a little closer to his humbler video efforts (though not quite as gritty as “Doin’ Time in Times Square”). “Jamel Shabazz Street Photographer” could be slicker, but it does its part in sharing in its central figure’s project of recording the living history that surrounds us.

Font: NYTimes



Nossa querida Martha Cooper fez história fotografando graffiti nos anos 70,80...
Jamel Shabazz fez o mesmo fotografando pessoas.

sound designers

ANVIL FX


Paulo Beto / ANVIL FX, Brazil

O músico, compositor e produtor Paulo Beto trabalha com música eletrônica desde 1989. Com o projeto anvil FX, lançou 2 cds: Lo-Fi Genesis e Miolo. Várias apresentações no exterior, produção de remixes (Otto, Mawaca) e trilhas para cinema e TV fazem parte de sua vivência musical. Traz na bagagem participações em trabalhos distintos como Tributo a Zé do Caixão e Homenagem a Rogério Duprat e CDs de Trio Mocotó e Walter Franco. Pesquisador da música eletroacústica, possui farto material sonoro e bibliográfico. Produziu remixes para Otto, Andrea Marquee e Mawaca. Desenvolve o trabalho de improvisação eletrônica “livre” com o grupo de música experimental LCD, que tem um CD lançado, 20 minutes of free improvisation in São Paulo no The Bside Project (selo Testing Ground).


ARCHTECT


Daniel Mye / ARCHTECT, Germany

Architect is one of Daniel Myer's many side projects, albeit one that has become a much bigger part of his musical life in recent years as his fascination with drum and bass has evolved. Labeling Architect strictly as a drum and bass project, however, would be a gross disservice. This is more complex, a side project where drum and bass meets IDM in the middle.


HECQ


Ben Lukas Boysen / HECQ, Germany

Whether under his artist moniker Hecq or as in-demand sound designer for film and tv, Ben Lukas Boysen has made a career out of transforming unusual sounds into compelling music. We visited Ben in his studio for a fascinating look at how he gathered and transformed the unconventional audio material for his latest endeavour, The Forge - a hugely versatile Pack that's part of the exclusive sound content in the upcoming Ableton Live 9 Suite.

Since 2003, Ben Lukas Boysen is writing, producing and performing music, specializing in sounddesign and composition.
The focus of every project is to find an efficient and direct way to leave a strong emotional impact, whether it is the production of an album or the conception and completion of a commercial project.
The concept of investing a lot of thought and therefore making every production special rather than settling with something fast and convenient is the driving force behind every project as well as the thought that every score, commission, track, or remix should get the same amount of attention and detail. In short: moving away from music and sound as a product and perceive every project as a customizable and individual challenge.
A number of clients like Cartier, BMW, Leica, Greenpeace, Lacoste or MTV have made use of this approach for their commercials, websites and general sound concepts.

Also different conferences such as; OFFF, Flash On The Beach, BD4D, Production companies/studios invited HECQ Audio to discuss this in workshops and lectures.



..........................
Sound design is the process of specifying, acquiring, manipulating or generating audio elements. It is employed in a variety of disciplines including filmmaking, television production, theatre, sound recording and reproduction, live performance, sound art, post-production, and video game software development. Sound design most commonly involves the manipulation of previously composed or recorded audio, such as sound effects and dialogue. In some instances it may also involve the composition or manipulation of audio to create a desired effect or mood. A sound designer is one who practices the art of sound design.

Novo Painel de Alex Hornest no Museu do Trabalho - Porto Alegre - RS

A arte de ONESTO a.k.a. Alex Hornest
27 de junho de 2013
por Roger Lerina

Alex Hornest, artista paulistano também conhecido como Onesto, assina o recém concluído painel de grandes dimensões no Museu do Trabalho intitulado "Cicatrizando Pequenas Feridas". A obra está situada nos fundos da sede do Museu, no Centro Histórico de Porto Alegre. Aproveitando a vinda do pintor para o "Aproximação 2013", evento que reuniu artistas brasileiros de rua - que juntos grafitaram o muro que circunda a Fundação Pão dos Pobres - o Museu convidou o grafiteiro para realizar o mural.

Onesto é conhecido mundialmente como um dos grandes nomes da arte urbana internacional. Recentemente esteve em Rotterdam e Hong Kong onde deixou um de seus famosos personagens grafitado, participando como convidado do projeto Converse’s Wall to Wall. Em setembro participará de exposição coletiva em Frankfurt no museu SCHIRN KUNSTHALLE.

Essa não foi a primeira vez que Hornest e o Museu realizam um projeto em parceria: o painel que fica na parede do Hotel Marechal, na Rua Andrade Neves, executado por Alex em 2008, também foi resultado de uma ação conjunta, além de duas exposições individuais que o artista realizou na sala do Museu. Para a pintura do novo painel, o espaço contou com o apoio da Donuts - loja de material para graffiti que cedeu os sprays. Toda a ação foi documentada pelas lentes da fotógrafa Juliana Lima e até o final do ano será publicado um livro com esse material.

The Place Beyond the Pines (2012)

The Place Beyond the Pines (2012)

140 min - Crime | Drama
Director: Derek Cianfrance
Writers: Derek Cianfrance (story), Ben Coccio (story), 3 more credits »
Stars: Ryan Gosling, Craig Van Hook, Eva Mendes | See full cast and crew

A motorcycle stunt rider turns to robbing banks as a way to provide for his lover and their newborn child, a decision that puts him on a collision course with an ambitious rookie cop navigating a department ruled by a corrupt detective.

"Sleeping Beauty" (2011)

"Sleeping Beauty" (2011)
101 min - Drama | Romance

Director: Julia Leigh
Writer: Julia Leigh (screenplay)
Stars: Bridgette Barrett, Rachael Blake, Emily Browning | See full cast and crew

A haunting portrait of Lucy, a young university student drawn into a mysterious hidden world of unspoken desires.

Programação do 27º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre _ 2013

27º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre _ 2013

De 15 a 19 de Julho de 2013


ABERTURA:
DIA 15 DE JULHO ÀS 19h, SAGUÃO DO CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA LUPICÍNIO RODRIGUES.


Workshop
TURNO NOTURNO:
das 19h `as 22h
Instrutor: Alex Hornest - São Paulo/SP
Oficina: Animais de Concreto
Assunto: Escultura
Método: A partir de coleta e seleção de materiais descartados em vias públicas, próximo ao espaço expositivo/sala de aula, será elaborada uma figura escultórica, que represente uma espécie de animal.

INSCRIÇÕES:

De 8 `a 12 de JULHO de 2013

No Atelier Livre, nos seguintes horários:

Manhã: 9h às 12h; tarde: 14h às 18h; noite: 19h às 21h.

OBS: A efetivação da inscrição da atividade escolhida será mediante a apresentação no Atelier Livre do comprovante do depósito efetuado.


Informações:

TEl.: (51)3289-8057/3289-8058

· CURSOS: R$ 100,00 – duração: 15h
· CICLO DE PALESTRAS: R$ 50,00
· PALESTRA INDIVIDUAL: R$ 20,00

Obs.: Demais atividades, entrada gratuita.


Local de inscrições:
Atelier Livre
CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA LUPICÍNIO RODRIGUES

Avenida Érico Veríssimo 307, Menino Deus - Porto Alegre - RS - Brasil

Yeah Yeah Yeahs

Yeah Yeah Yeahs _ Y Control

Length: 3:58
Genre: Alternative, Subgenre_alternative
Year: 2003
Director: Spike Jonze, Lance Acord
Composer: Nicholas Zinner, Brian Chase, Karen Orzolek
Label: Universal Music Group - North America

Yeah Yeah Yeahs are an American indie rock band formed in New York City in 2000. The group is composed of vocalist and pianist Karen O, guitarist and keyboardist Nick Zinner, and drummer Brian Chase.[2] They are complemented in live performances by second guitarist David Pajo, who joined as a touring member in 2009 and replaced Imaad Wasif who had previously held this role. According to an interview that aired during the ABC network's Live from Central Park SummerStage series, the band's name was taken from modern New York City vernacular.
The band has recorded four studio albums; the first, Fever to Tell, was released in 2003. The second, Show Your Bones, was released in 2006 and was named the second best album of the year by NME. Their third studio album, It's Blitz!, was released on March 31, 2009 in the US and on April 6, 2009 elsewhere. Their fourth album, Mosquito, was released on April 15, 2013.

Formation (2000–2002)
Karen O and Brian Chase first met as students at Oberlin College in Ohio in the late 1990s, where Chase was a jazz student at the conservatory. Karen then transferred to New York University, and while in New York met Zinner in a local bar, where they formed an "instant connection". During this time they also shared a loft with future members of the band Metric. The two formed an acoustic duo called "Unitard", but soon decided to "shake things up a bit" by forming a "trashy, punky, grimy" band modeled after the art student, avant-punk bands Karen O was exposed to at Oberlin. After the drummer they recruited initially bowed out, Chase joined the line-up.
The band wrote a slew of songs at their first rehearsal and soon wound up supporting The Strokes and The White Stripes, earning a significant buzz for their arty and garage punk scene. In late 2001, the Yeah Yeah Yeahs released their self-titled debut EP, which they recorded with Boss Hog's Jerry Teel, on their own Shifty label. Early the next year the band stepped into the international spotlight, appearing at South by Southwest, touring the U.S. with Girls Against Boys and Europe with Jon Spencer Blues Explosion, and headlining their own U.K. tour. Wichita Recordings distributed the group's EP in the U.K. and Touch and Go reissued it in the States.

Music style
Their style has been described as "an art-rock trio who made an edgy post-punk, dancefloor-friendly racket that mixed up Blondie with Siouxsie and the Banshees."

Esta Banda e o diretor deste clip são sem comentários.
Karen O... Falar o que dela?!?!?!?!
... tudo isso graças aos bons e velhos tempos de skateboard.

Gracias por relembrar Basta!

Genius Party & Genius Party Beyond _ Dimension Bomb

Dimension Bomb (2008)

Director: Koji Morimoto
Storyboard: Koji Morimoto
Music: Juno Reactor
Character Design: Koji Morimoto
Art Director: Marefumi Niibayashi
Animation Director: Koji Morimoto
Assistant Animation Director: Atsuko Fukushima
CGI監督: Takayuki Kusagi
Color design: Miyuki Itou
Animation and Production: Studio 4ºC

Key Animation:
Daisuke Tsumagari
Hideki Nagamachi
Hideoki Kusama
Jamie Vickers
Katsumi Matsuda
Kazuhiro Miwa
Manabu Akita
Masaru Kato
Masatsugu Arakawa
Miyako Yatsu
Motonobu Hori
Shou Sugai
Shoujirou Nishimi
Susumu Mitsunaka
Takaaki Hirayama
Takamasa Shibuya
Takayuki Hamada
Toshihiko Masuda
Toshiyuki Kanno
Usaku Myouchin
Ushio Tazawa
Yasuhiro Aoki
Yasuyuki Shimizu
Yumi Chiba
Yuuhei Ueda

The premise behind the Studio 4°C project Genius Party was simple: gather together the world’s most established and talented animation directors, provide them with a single connecting theme – the Spirit of Creativity – and give them carte blanche to interpret the brief in any manner they saw fit, without any restrictions on subject matter, running time or method of execution.
The directors involved in the anthology have been responsible for some of the most ground-breaking animated works of the past decades, including Perfect Blue, Akira, Steamboy, The Animatrix, Ghost in the Shell and Cowboy Bebop. The end result is an artful, eclectic and often haunting collection of musings on the very nature of creativity. Highly visceral, frequently challenging, occasionally perplexing and always imaginative, Genius Party functions as an unparalleled ode to the splendours of human creativity, and as a compendium of animation styles and directorial visions the present 4-disc box set may well be without rival.

Disc One of Genius Party comprises the following short films, or ‘impacts’:

1. Genius Party - Directed by Atsuko Fukushima (5:07)
2. Shanghai Dragon - Directed by Shoji Kawamori (18:40)
3. Deathtic 4 - Directed by Shinji Kimura (10:13)
4. Doorbell - Directed by Yoji Fukuyama (13:00)
5. Limit Cycle - Directed by Hideki Futamura (18:03)
6. Happy Machine - Directed by Masaaki Yuasa (14:25)
7. Baby Blue - Directed by Shinichiro Watanabe (14:04)

A second disc of Director Interviews rounds out the collection. The interviews follow the same sequence as the shorts themselves, and typically run between 10 and 20 minutes. The format varies for each, from straight-to-camera interviews to audio played over key pieces of animation, and Watanabe’s ‘interview for Baby Blue is actually more akin to a commentary track. Accompanying the principal director of each piece are CGI directors and other key creatives, and the interviews themselves are further augmented by the addition of rough cut and storyboard footage. Both the questions and the supplementary footage have been extremely well-chosen, and altogether provide a fascinating insight into the motivations and creative processes behind each piece.
The second instalment in the series, Genius Party Beyond, is also included, and brings the concept to a neat conclusion... for now. Beyond comprises an additional five short animated films from directors responsible for such diverse fare as MEMORIES (Koji Morimoto) and the animated sequences in Tarantino’s Kill Bill (Kazuto Nakazawa).

The full collection comprises:

1. Gala - Directed by Mahiro Maeda (13:59)
2. Moondrive - Directed by Kazuto Nakazawa (14:05)
3. Wanwa (The Doggy) - Directed by Shinya Ohira (12:58)
4. Toujin Kit - Directed by Tatsuyuki Tanaka (13:00)
5. Dimension Bomb - Directed by Koji Morimoto (19:02)

As was the case with the first instalment, a disc of director interviews has also been included. These follow the same loose format as those of Genius Party. The directors are asked for their thoughts on the finished works, describe the various techniques employed throughout, use rough cuts and alternate footage to further outline their visual style and describe what it was that initially drew them to the Genius Party project.

Also included in this double-digipack set is a 16-page booklet containing some arresting stills and a dual-language synopsis of each short. If the director profiles and production materials touted on the box cover are included then they are to found in the Japanese text; the English consists only of a brief and often intentionally ambiguous plot outline. This is perhaps as it should be, since the majority of the films defy easy description and the visceral viewing experience engendered throughout is not easily put into words.
Though both collections are eminently impressive, for my money Genius Party Beyond is the superior of the two. Each of the five films are similar in length, and though a multitude of animation styles are employed throughout they are markedly more cohesive thematically than the seven shorts of Genius Party, each of which was possessed of a more fragmentary, frequently surrealist stand-alone quality. The box set comprising the first two volumes isn’t entirely complete – upon initial release the Genius Party collection included as a bonus feature an additional seven short films chosen as part of Studio 4°C’s Next Genius contest, which are nowhere to be found here – but it is an excellent and truly moving anthology and a kaleidoscopic homage to everything that’s great about the animation genre. Definitely an essential purchase for anime fans, and those who like their creative output thought-provoking, refined and eminently imaginative. That means you!

Font: Impulse Gamer


Batman: Gotham Knight Ep 1 - Have I Got a Story For You

Já vi muita coisa estranha e maluca nesse incrível universo da animação mas nada se compara a esse insano, belo e totalmente estranho filme/curta metragem chamado "Dimension Bomb". Este anime de 2007/2008 é parte de uma série/coletânea intitulada Genius Party & Genius Party Beyond onde cada curta metragem é dirigido por um diretor diferente.
Desde tekkonkinkreet sou fã incondicional do Studio 4ºC que sempre me surpreende a cada nova/velha produção.
Deste mesmo studio vieram Animatrix, Batman: Gotham Knight e Noiseman Sound Insect.

Os animadores Japoneses são belissimamente loucos!!
Valeu Ethos!

// Street:Art // Onesto (a.k.a Alex Hornest) _ Diario do Centro do Mundo _ DCM

diariodocentrodomundo

[Street:Art] apresenta:
Onesto (a.k.a Alex Hornest)
Por Emir Ruivo

Onesto é amplamente reconhecido como um dos mais importantes artistas de graffiti do Brasil. Seu traço marcante e seus personagens com mãos grandes já eram conhecidos pelo DCM, mas a dimensão de sua importância só ficou clara ao irmos juntos à loja especializada KingCap#SP, na Vila Madalena. Ambos, atendente e dono da loja, receberam Onesto como se fosse um Rock Star.
Paulistano da zona leste, já fez pinturas públicas e exposições em Nova Iorque, São Francisco, Atlanta, Los Angeles, Miami, Quebec, Bogotá, Quito, Cidade do México, Queretaro (México), Firenze, Viena, Lisboa e Roterdã – isso sem contar as cidades brasileiras, que são maioria.
Onesto é marido da desenhista Thais Ueda, com quem tem duas filhas. Apesar do reconhecimento, ele vê o graffiti mais como grito de liberdade do que como arte – e eventualmente até como vandalismo. E tem fixação por trens. “Quem nunca pintou um trem não sabe o que é graffiti”.
Durante 2 horas, conversou conosco numa tarde quente e chuvosa na Vila Madalena, em São Paulo.

Diário Do Centro Do Mundo: Onde você nasceu?
Onesto: Em São Paulo. Na Zona Leste, mais precisamente no bairro do Tatuapé. Depois meus pais me levaram pra Penha. Morei lá até os 11 anos. Depois nós fomos ainda mais pro fundo da Zona Leste, em São Miguel (risos). Fiquei lá até meus trinta e poucos anos.

DCM: Quantos anos você tem agora?
Onesto: Tenho 40. Há pouco tempo mudei para Perdizes, porque me casei, tenho filhas…

DCM: Quantas?
Onesto: Duas. Uma de 3 anos e outra que vai fazer 1 agora em Fevereiro. Foi bom mudar de ares. O centro da cidade é mais próximo de tudo que eu faço e tudo que eu preciso.

DCM: Como você acabou indo trabalhar com graffiti?
Onesto: Sempre falo que não trabalho com graffiti. Eu sou pintor, escultor, já transitei por várias mídias. Já trabalhei com propaganda, tive trabalhos burocráticos como administração de empresas, já fui carteiro. Gosto de fuçar, sempre gostei. Saber como as coisas funcionam sempre me atraiu.

DCM: Estudou arte?
Onesto: Depois de me formar em Administração de Empresas, descobri uma escola que chamava Carlos de Campos. Fica no Brás. Estudei nela. Lá tinha um universo de arte formado – havia artistas de várias categorias, gente que já trabalhava em diferentes áreas. E gente que fazia graffiti também. Eu sempre tive curiosidade com o graffiti, porque quando era mais novo, assisti um filme que chama “Beat Street” [n.E.: "A Loucura do Ritmo", em português]. Esse filme me transportou para o universo do Hip Hop. Quando, no filme, vi os caras pintando um trem, pensei “é isso que eu quero fazer um dia”.

DCM: Você já pintou um trem?
Onesto: Já (risos).

DCM: Vários, pelo jeito?
Onesto: Vários. Hoje não mais. Mas quem nunca pintou trem não sabe o que é fazer graffiti. Pintar parede é legal, mas ver o seu trabalho circulando pela cidade, parando em vários lugares, é incrível. Não tem sensação igual.

DCM: Voltando à escola…
Onesto: Então, conhecendo pessoas que já faziam graffiti eu comecei a ter informação. Eu tinha feito coisas quando era novo, mas bobeira. Tipo, eu curtia Rock na época, então escrevi “The Smiths” na parece, sabe?

DCM: O que acabou se tornando o graffiti pra você?
Onesto: Uma paixão. Mesmo se não tivesse o reconhecimento que tem hoje, eu estaria fazendo da mesma forma, porque não vejo como profissão. Vejo como um esporte, hobby,... Conheço vários lugares do mundo porque pinto graffiti, conheço o Brasil quase de ponta a ponta porque pinto graffiti, então é uma coisa que eu acho que estava escrito. Se eu visse como profissão, acho que eu não estaria tão realizado.

DCM: Suas filhas já estão começando a desenhar na parede?
Onesto: Outro dia eu fui participar de um evento e minha esposa levou as minhas filhas. A mais velha já assimila as coisas. Ela pegou um giz e começou a rabiscar. Foi bem interessante. Ela reconhece o que eu faço, quando passa por lugares que tem trabalhos meus ela diz “é do papai, é do papai!” Minha esposa é artista, então eu acho que isso já vem embutido no sangue.

DCM: Mas quando ela começar a pintar a parede da sala, você provavelmente vai ficar orgulhoso…
Onesto: Ah, ela já fez. Já pintou várias paredes. Depois uma tinta cobre a outra. Hoje ela pinta mais em caderno. A gente dá uns cadernos em branco e ela fica ali desenhando.

DCM: Você ganha dinheiro com graffiti?
Onesto: Não, eu ganho dinheiro com arte. O graffiti é mais um hobby que eu tenho.

DCM: Uma mídia também?
Onesto: É, uma mídia. Por eu fazer graffiti, surgiram outros convites, outras coisas. É porque quando eu estou fazendo um trabalho eu não me sinto fazendo graffiti – eu estou fazendo um painel, uma tela. Graffiti, na minha concepção, é só na rua. Quando eu saio com as minhas tintas e pinto onde eu bem entender, aquilo é graffiti.

DCM: Qual você acha que é o limite entre a arte e a pichação como vandalismo?
Onesto: Eu acho que a pichação faz parte do grafite. É só um outro elemento. O grafite tem várias ramificações. Porque a pichação é uma caligrafia incrível. Tem gente que trabalha com tipografia que vem pra cá, fotografa e vende. Eu vejo um potencial inimaginável na pichação. Para mim é arte.

DCM: Como você desenvolveu seus estilos?
Onesto: Vendo quadrinhos. Eu comprava uma revista chamada Heavy Metal. Era difícil achar, mas um sebo da Avenida São João tinha. Aí eu ficava lá vendo os mestres Moebius [n.E.: pseudônimo do cartunista Jean Girard], Vaughn Bode, e pensava “preciso fazer uma coisa minha”. Eu nunca pirei nessa coisa de nome. Acho que o trabalho tem que falar por si só. Aí eu fui buscando esse traço. Só que eu sou muito inquieto, então desenvolvo muitas outras coisas.

DCM: É por isso que você tem 72 pseudônimos?
Onesto: É. Eu acabei criando a crew de um homem só. Chama 72 Delinquentes Infantis Especialistas Sobre Estilo Livre. É uma sigla, 72 Diesel. Com isso eu fico livre pra fazer o que eu bem entender. Eu não preciso mostrar que sou eu quem faz. Eu gosto de fazer coisas que acho relevantes, que se encaixam na cidade.

DCM: Eles são seus alter-egos?
Onesto: Total.

DCM: E cada um tem uma característica? Você pensa no personagem, o que cada um é, como se parece?
Onesto: Com certeza. Quando eu saio pra pintar, eu visto uma identidade. Pra fazer grafite, você tem que ter habilidades, não é só desenhar bem. Tem que estudar o local. Muitas coisas podem acontecer quando você está na rua, desde o dono não gostar até chuva. E é legal desenvolver essas habilidades, porque ajuda em outras coisas.

DCM: Hum…
Onesto: É que eu não vejo o grafite como uma coisa legal. É bom explicar isso. Pra mim, o grafite de verdade é o ilegal, como forma de vandalismo, segundo muitas pessoas chamam. Claro que tem uma estética interessante, e isso leva para outras possibilidades. Mas grafite é vandalismo. Eu não gosto de grafite. Quando eu vejo na rua, penso “puts”. Não é uma coisa que pertence à cidade. Está sendo imposta à cidade.

DCM: Mas quando você faz, se coloca em que lugar? No de vândalo?
Onesto: (pensa) Muitas vezes, acredito que sim. Porque eu estou deteriorando um espaço. Às vezes o dono do lugar olha e gosta, mas também acontece de o cara não gostar.

DCM: Já aconteceu de alguém falar “tira isso daí”?
Onesto: Em 20 anos pintando na rua acontece muita coisa.

DCM: Conta uma história.
Onesto: Boa ou ruim?

DCM: Uma de cada. Conta antes a ruim, pra acabar com a boa.
Onesto: Uma vez eu estava pintando com uns amigos em Osasco, na linha do trem. Quando o trem veio, parou onde nós estávamos e uns policiais desceram. Eles disseram “já que vocês não correram, a gente vai ter que levá-los à delegacia”. Nós não nos importamos, pensamos “o que pode acontecer?” Mas chegando lá, eles passaram a nossa ocorrência para outros policiais, que acho que eram da Rota. Eles não viram o que a gente estava fazendo, só entenderam que a gente estava pichando. Eles acabaram até batendo num amigo meu, não queriam liberar, a gente passou a noite na delegacia.

DCM: E a boa?
Onesto: Eu estava pintando e um policial perguntou o que eu estava fazendo. Eu respondi. Ele perguntou se eu tinha autorização. Eu disse que sim (eu sempre digo que sim). Aí o cara falou “posso fazer o meu aí também?” (risos) O policial era pichador. Ele foi lá e fez. O cara fazendo com a farda foi bacana. E fazia direitinho.

DCM: Nunca mais encontrou o cara?
Onesto: Esse, não, mas encontrei outros tão loucos quanto.

DCM: Então você não vê essa arte como uma coisa que necessariamente embeleza a cidade.
Onesto: Nem um pouco.

DCM: Qual você acha que é a função dela?
Onesto: O grafite funciona mais como um grito, uma forma do cara fazer algo para não ficar tão acuado. Através do grafite ele consegue ter um momento de liberdade. “Eu gosto de fazer isto, faço bem e estou me expressando”. É que nem jogar bola com os amigos, ir a uma balada. Eu não vejo com esse caráter artístico. Tenho conhecidos que dizem “prefiro estar pichando do que roubando, matando”. Se você vir onde o cara mora, é um barraco, um quadradinho, muitas vezes não tem nem o que comer. Mas ele arruma uma tinta, muitas vezes rouba, e sai pela cidade e aquilo dá voz, dá uma acalmada nele. Esse é um ponto positivo que eu vejo.

DCM: Te acalma?
Onesto: Muito. Quando estou pintando, esqueço da vida. Pode cair o mundo atrás de mim quando estou de frente para a parede.

DCM: Quando você descobriu que tinha esse efeito?
Onesto: Não é só o grafite, desenhar me transporta para um outro mundo. Muitos artistas têm um universo paralelo. O grafite é um ato muito egoísta – você não faz pros outros, faz pra você.

DCM: Você se considera um cara egoísta?
Onesto: Quando faço grafite, sim. Não quero saber se vai agradar. Aquele é o meu momento e eu preciso fazer. Se alguém me falasse “você nunca mais vai fazer grafite”, cortasse meus braços, eu pegava um pincel com a boca.

DCM: Como você vê o grafite e a pichação do ponto de vista social e político?
Onesto: Acho que todas as manifestações artísticas, principalmente as urbanas, contribuem para que se retrate o momento, uma parte da vida. Então funciona muito bem nesse sentido.

DCM: Você usa a sua obra para fazer crítica política?
Onesto: Eu não penso nisso quando faço, mas hoje eu sei que consigo criar um diálogo muito forte com as pessoas, com o estado.

DCM: O que te inspira?
Onesto: As relações humanas. O que sinto, o que presencio, o que a cidade me passa.

DCM: Já que tocou no ponto da cidade, como você vê São Paulo?
O: São Paulo é um local que eu não troco por nenhum outro do mundo. Posso ficar fora um tempo, alguns meses, até alguns anos, mas São Paulo é minha fonte de inspiração. As coisas que acontecem aqui não vejo em lugar nenhum. Acho muito mais intensa a coisa aqui.

DCM: E outros lugares?
Onesto: Mês passado eu estive na favela do Acari no Rio de Janeiro. É um lugar muito particular. Todas as favelas são muito particulares. Lá é toda hora informação, coisa acontecendo, música alta, cachorro, criança, baile funk, pagode.

DCM: Você viajou pra pintar?
Onesto: Muitas vezes

DCM: Para onde?
Onesto: Quando eu comecei a pintar, surgiram muitos convites. Muita gente fala “você foi o primeiro a pintar aqui”. Lá no Rio mesmo me disseram “você foi o primeiro artista de São Paulo a pintar numa favela do rio”. Eu disse “que privilégio”. O grafite sempre me levou para situações incríveis.

DCM: E pra fora?
Onesto: Os primeiros lugares que eu fui foram Nova Iorque e São Francisco. Tive exposições lá. Foi um choque ver que os caras já conheciam o que eu fazia. Quando eu voltei, fiquei quase um ano sem desenhar, de tanta informação, tanta coisa que aconteceu. Me senti muito mal.

DCM: Mas você ficou positivamente ou negativamente impressionado?
Onesto: Os dois, eu acho. Nem entendi na época. Foi tanta informação…

DCM: Você tem posição política?
Onesto: Acho que é neutra. Sou a favor das pessoas.

DCM: Fala um hobby que você tem além do grafite.
Onesto: Eu gosto de andar de skate. Hoje ainda tenho um, mas é só pra pegar um ventinho na cara, porque as pernas não respondem mais. A vida é uma diversão. Acho que tudo é hobby na vida.


Emir Ruivo é músico e produtor. Com sua banda Aurélio & Seus Cometas, em que canta e toca guitarra, ele possui dois álbuns lançados pela gravadora Atração Fonográfica.

Tour de desenhos pelos Bares de POA _ Cerveja Coruja + Museu do Trabalho

Tour de desenhos pelos Bares de POA _ Cerveja Coruja + Museu do Trabalho

Artistas convidados:
Alex Hornest
Paulo Chimendes
Caé Braga
Pedro Palhares
Chiquinha
Rafael Sica
Eduardo Haesbaert
Fabio Zimbres
Gelson Radaelli


Fotos: Divulgação
Ilustrações: Alex Hornest
Propaganda: Allan Sieber
Produção: Museu do Trabalho


A Coruja é uma cerveja diferenciada do frasco ao sabor.
Ganhou vida em 2004 e, desde então, alçou voos bem altos de sua Toca, no Rio Grande do Sul, para Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro.
O nome foi escolhido por indicar um animal de hábitos noturnos e associado à sabedoria. Por isso, “beba com sabedoria”.

Desde 2010, a produção ocorre na cidade de Forquilhinha (SC), com 18 a 20 mil litros mensais.
Atualmente, nos cinco estados em que atua, a Coruja chega a aproximadamente 350 pontos de venda.

A linhagem começou com as Vivas, as Corujas não-pasteurizadas. A Viva (Lager, 4,5% vol) e a Extra-Viva (Lager, 6,5% vol) ainda são engarrafadas em antigos frascos de remédio, que dão à cerveja um aspecto único.

Somam-se a elas:
_ Otus (Lager, 4,5% vol)
_ Strix (Lager extra, 6,5% vol)
_ Alba (Weizenbier, 5,5% vol)
_ Alba (Weizenbock, 6,8% vol), todas batizadas com nomes de espécies de corujas.

As últimas criações da Coruja são coletivas, em parceria com o movimento artístico:
_ A Baca (Lager com pitanga, elaborada com Francisco Marshall, do StudioClio)
_ Labareda (Lager com pimenta, em conjunto com o músico Wander Wildner)
_ Coice (Tribock com canela e 11% de álcool, em parceria com o artista plástico Caé Braga)

Contatos:

coruja@cervejacoruja.com.br
Micael Eckert – 51 81242072
Rafael Rodrigues – 51 81242062

Prestatenção _ Gravuras em Serigrafia

Anderson Hope _ Serigrafia _ 50x35cm _ 01/100 _ 2013

Com o intuito de chamar a atenção à produção artística nacional e incentivar a formação de novos colecionadores, o J.B. Goldenberg - Escritório de Arte lançou o álbum de gravuras "Prestatenção", no dia 18 de abril, na Fibra Galeria, em São Paulo.
A data também marcou a abertura de uma exposição, no mesmo espaço, das obras que originaram as gravuras.
Foram editados cem exemplares do album Prestatenção onde as gravuras foram reunidas em uma caixa de acrílico que serve também de moldura e são acompanhadas por um texto do crítico Oscar D’Ambrósio.
Os trabalhos são da autoria de dez artistas cujas práticas vão desde o surrealismo pop até o graffiti.
São eles: _ Adriano Lemos, Alex Hornest, Anderson Hope, Bruno Dias, Edu Cardoso, Murilo Gusmão, Nestor Jr., Rodrigo Level, Rodrigo Rocha e Thais Velozzo.

Alex Hornest _ Serigrafia _ 50x35cm _ 01/100 _ 2013

The Little Prince and the Eight-Headed Dragon _ Animation

Title: Little Prince and the Eight Headed Dragon (O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças)
Original Title: Wanpaku ôji no orochi taiji

Duration: 86 min  
Genre: Animation, Family, Adventure
Year: 1963
Director: Yugo Serikawa
Writers: Ichirô Ikeda, Takashi Iijima
Original screenplay: Ichiro Ikeda, Takashi Ijima
Animation director: Yasuji Mori
Music: Akira Ifukube
Art director: Reiji Koyama
Animators: Kideo Furusawa, Masao Kumagawa, Yasuo Otsuka, Daikichiro Kusube, Makoto Nasagawa, Reiko Okuyama, Masamu Kita, Chikao Katsui, Sadao Tsukioka, Yoichi Kotabe, Tomekichi Takeuchi, Norio Kikone
Color designer: Saburo Yokoi
Background: Tomo Fukumoto
Stars: Morio Kazama, Yukiko Okada and Chiharu Kuri
Associate producers: Shin Yoshida, Isamu Takahashi, Takashi Ijima
Supervisors: Sanae Yamamoto, Koji Fukiya
Director: Yugo Serikawa
Executive producer: Hiroshi Okawa
Voices:
_ Morio Kazama (aka Tomohito Sumita) as Susano'o
_ Yukiko Okada as Kushinada-Hime
_ Chiharu Kuri as Akahana
_ Masato Yamanōchi as Wadatsumi and father Kushinada-Hime
Produced: Toei Animation Studio - Tokyo

Prince Susano's mother dies; when his father tells him she has gone to another place, he sets off in search of her. He builds a boat and goes to see, first, his brother, in his crystal palace in the land of night (where he causes much damage to the palace, but his brother still gives him a magic ice crystal). Next, he fights the fire god, who gives him a magic bird after Susano defeats him, with help from the magic crystal and his little rabbit sidekick. Susano also picks up another traveling companion, a large but dim villager. Next, he goes to his sister, in the land of light. As with his brother, though, he causes much unintentional damage; his sister, who also happens to be the sun, goes off to hide in a cave. The frantic villagers stage a party (in the original legend, an orgy) outside the cave and trick her into coming outside again. Finally, Susano finds a little princess whose land is being threatened by an 8-headed dragon. With the help of a flying horse (who we later learn was sent by his sister) and his sidekicks, they get the dragon a bit drunk and take out one head at a time (mostly, though two of the last three take each other out).

Written by Jon Reeves

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Resumo_
Wanpaku Oji não Taiji Orochi (わん ぱく 王子 の 大蛇 退治?, Literalmente "matar o príncipe impertinente Orochi") é um desenho tradicional japones de fantasia e de aventura, sendo a sexta produção da Toei Animation (então Toei Doga).
Lançado no Japão em Março 24, de 1963, várias versões foram liberadas sob vários títulos, incluindo O Pequeno Príncipe e o dragão de oito cabeças, Prince no País das Maravilhas e da Ponte Arco-Íris.

Literalmente, O impertinente Príncipe massacra Orochi. Este filme anime conta a história do deus Susano'o (como um menino bonito), cuja mãe Izanami morreu. Ele está profundamente magoado com a perda de sua mãe, mas seu pai Izanagi diz a ele que sua mãe agora está no céu. Apesar das advertências de Izanagi, Susano'o eventualmente sai para encontrá-la. Junto com seus companheiros, Akahana (um coelho muito falante) e Titan BO (um gigante forte, mas amigável da Terra do Fogo), que com eles Susano'o supera todos os obstáculos em sua longa viagem.

Baseado no mito de Xintoísmo de batalha o deus da tempestade Susano'o com o Yamata no Orochi, a cor ", TōeiScope" filme formato anamórfico é roteirizado por Ichiro Ikeda e Iijima e dirigido por Takashi Yugo Serikawa. É considerado um dos melhores. Muito das características da produtora Toei Doga foi aplicado nesse filme que se tornou um marco do anime e entre os filmes de animação em geral, considerado o 10º na lista dos melhores 150 filmes animados e séries de todos os tempos compilada por Animação de Tóquio Laputa Festival em uma pesquisa internacional da equipe de animação e críticos em 2003. Possuindo distintamente um visual modernista, formalizou o papel do diretor de animação Yasuji Mori, no sistema japonês e chamou a atenção para os talentos de animadores Yasuo Ōtsuka e Yoichi Kotabe (como chaves na realização do filme) e diretores assistentes Isao Takahata, Kimio Yabuki e Akira Ifukube também aclamados.

Notas_
Este filme se desviava o olhar suave e arredondado de recursos anteriores Toei animado para um mais estilizado. É também um dos poucos filmes de animação a ter a música pelo famoso compositor Akira Ifukube, sendo o outro a título póstumo lançado Tetsujin característica Nijūhachi-go Hakuchū não Zangetsu. Ifukube foi dado mais tempo para escrever a sua pontuação para este filme do que a maioria dos outros filmes que ele tinha composto para. [carece de fontes?] A suíte sinfônica de cinco movimentos baseados em sugestões do escore foi pela criado por Ifukube em 2003, a primeira gravação de que foi realizado pela Orquestra Filarmónica do Japão Orchestra conduzido por Tetsuji Honna e lançado em Compact Disc pela King Records no mesmo ano. Algumas das músicas do filme também foi reimplantado no 1 º e 32 episódios, primeira transmissão em 1972 e 1973, respectivamente, da Toei Animation televisão série Mazinger Z.
Canção do filme tema, "Haha não Nai Ko não Komoriuta" (母 の ない 子 の 子守 歌?, "Lullaby for uma criança sem mãe"), também é composta por Ifukube, com letra de Takashi Morishima, e é cantada por Setsuko Watabe . O original, gravação de trilha sonora mono tem pelo menos duas vezes foi lançado em Compact Disc, agora fora de catálogo: primeiro em um dois-disco conjunto divulgado pelo Futureland em 1992, que emparelhado com um disco de leva alternativo e música Ifukube para Expo Mitsubishi '70 exposição, e, mais recentemente em melhor qualidade, mas sem o suplente toma como um de uma coleção de 10 discos de trilhas sonoras Toei Animation lançado pela Nippon Columbia em 1996.

O filme foi distribuído nos Estados Unidos, como O Pequeno Príncipe eo dragão de oito cabeças, como uma característica matinée pela Columbia Pictures, abrindo 01 de janeiro de 1964. A sua origem japonesa foi subestimada, como era prática comum na época, com William Ross, o diretor da dublagem Inglês, creditado como diretor e Fujifilm e cor Toei e processos widescreen rebatizada como "MagiColor" e "WonderScope", respectivamente.

Apesar de ainda altamente considerado nos círculos de animação, o filme agora é pouco conhecido fora deles e em abril de 2011, a edição de vídeo mais recente é uma casa, agora fora de catálogo japonês de vídeo em DVD lançado em 2002 e reeditado em quantidade limitada em 2008 .

Recepção_
Elogios recebidos por Wanpaku na época de seu lançamento, sendo inclusive homenageado com um Osella de Bronze no Festival de Veneza e a Ōfuji Award Noburo no Mainichi Film Awards 1963 e fazê-la em recomendações oficiais do Ministério japonês da Educação e do Ministério da Saúde Central de Infância do Conselho. Mais recentemente, Genndy Tartakovsky está entre aqueles que experimentaram o filme e identifica-lo como uma influência primária na direção e design do seu Samurai Jack.

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Desde pequeno nunca fui muito fã de Walt Disney.
Respeito e admiro muito do que ele fez pela Animação mas o meu interesse nessa arte sempre foram por outras técnicas e outros meios de se trabalhar com isso.
Ter assistido na TV aberta "O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças" em meados dos anos 80, em uma época em que a informação era algo restrito a poucos me fez desejar um dia poder trabalhar nessa área.
Hoje é quase impossível para mim descrever o quanto é boa a sensação de poder estar realizando mais esse sonho!

Violeta Parra _ Composer, Songwriter, Folklorist, Ethnomusicologist and Visual artist

Violeta del Carmen Parra Sandoval (4 October 1917 – 5 February 1967) was a Chilean composer, songwriter, folklorist, ethnomusicologist and visual artist. She set the basis for "Chilean' New Song", the Nueva canción chilena, a renewal and a reinvention of Chilean folk music which would absorb and extend its influence far beyond Chile.

Parra was born in San Carlos, Ñuble Province, a small town in southern Chile on 4 October 1917. She was involved in the progressive movement and the Communist Party of Chile. She revived the Peña (now known as La Peña de Los Parra), a community center for the arts and for political activism. Some think she established the first 'peña' but according to the records of the Royal Academy of Spanish Language, places such as these had been called that since 1936 (RAE).
Violeta Parra was a member of the prolific Parra family. Among her brothers were the notable modern poet, better known as the "anti-poet", Nicanor Parra and fellow folklorist Roberto Parra. Her son, Ángel Parra, and her daughter, Isabel Parra, are also important figures in the development of the Nueva Canción Chilena. Their children have also mostly maintained the family's artistic traditions.
In 1967 Violeta Parra committed suicide by a gunshot to her head. She had previously been romantically involved with Swiss flautist Gilbert Favre.

Her most renowned song, Gracias a la Vida (Thanks to Life), was popularized throughout Latin America by Mercedes Sosa and later in the US by Joan Baez. It remains one of the most covered Latin American songs in history. Other notable covers of this tragic, but widely beloved, folk anthem include the Italian guitar-vocal solo of Adriana Mezzadr and La Oreja de Van Gogh at the 2005 Viña del Mar International Song Festival.
It has been treated by classically trained musicians such as in the fully orchestrated rendition by conservatory-trained Alberto Cortez.
The song has been re-recorded by several Latin artists and Canadian Michael Bublé to gather funds for the Chilean people affected by the earthquake in Chile, February 2010.
It opens with a very common shift between A minor and E major chords, then it goes to G7-C/C7 before returning to the Am/E motif.
"Gracias a la vida" was written and recorded following Parra's separation with her long-time partner and shortly before she took her own life. Parra's lyricism is ambiguous; at face value, Parra's lyricism may be read as a romantic celebration of life and individual experience, however the circumstances surrounding the song suggest that Parra also intended the song as a sort of suicide note, thanking life for all it has given her. It may even be read as ironic, pointing out that a life full of good health, opportunity and worldly experience may not offer any consolation to grief and the contradictory nature of the human condition.
The song opens with a simple strumming at a leisurely tempo and exploits the poetic beauty of the Spanish language with consummate skill.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo
Translated into English the lyrical sentiment and ambiguity is best conveyed by personifying life;
Thank you life, you have given me so much
You gave me two eyes which when I open them
I can distinguish perfectly between black and white
And the starry depths of the sky above
And amongst the masses the man that I love
And the closing refrain "Gracias a la vida",
Thank you life
Thank you life
Thank you life

Another highly regarded original, "Volver a los Diecisiete" ("To Be Seventeen Again") similarly celebrates the themes of youthful life, in tragic contrast to her biography. Unlike much popular music, it moves through minor key progression creating an introspective if not melancholy mood and thus has lent itself to classical treatment as well as popular music. Despite its originality, Parra's music was deeply rooted in folk song traditions, as is the case with Nueva Canción in general.

Agora sim começou 2013!!

E tem "neguinho" que se vangloria de fazer throw-ups apenas com uma linha... Afi!! Preciso estudar muito mais!!

Bem vindo 2013!!
Agora sim começou o meu ano.
Um pouco atrasado mas felizmente começou.
Obrigado Hong Kong!

Esse definitivamente é o ano da "serpente"!

Obras de artistas de graffiti brasileiros são leiloadas em Paris

Que eles não ouçam minhas preces _ ACRYLIC and DUCO on CANVAS _ 130x175cm _ 2009

Obras de grafiteiros brasileiros são leiloadas em Paris.
por: REGIANE TEIXEIRA DE SÃO PAULO

Alguns dos traços mais característicos dos graffitis presentes nas ruas e galerias de São Paulo estiveram expostos até dia 18/02/2013 em Paris.
Oito artistas brasileiros são convidados especiais da mostra "Graffiti: Tableaux de Maîtres", ou "Graffiti: Pinturas de Mestres", que foi inaugurada dia 15/02/2013 na capital francesa.
As obras de Alex Hornest, Fefe Talavera, Flip, Herbert Baglione, Nunca, Ramon Martins, Tinho e Speto estão expostas no Palais de Tokyo sob o título de "A nova onda brasileira".
As telas estão ao lado de trabalhos de outros 60 artistas dos Estados Unidos e da França. Segundo a organização do evento, a mostra gratuita espera receber cerca 3.000 pessoas por dia.
No dia 18/02/2013, as pinturas serão leiloadas e terão parte da renda revertida para a ONG SOS Racisme, que atua há 28 anos contra a discriminação racial na Europa.
Os trabalhos têm lances mínimos a partir de 1.500 euros. Uma parte do Muro de Berlim, pintada pelo grafiteiro Nunca em 2011 e que pesa 12 toneladas, será oferecida com lance mínimo de 250 mil euros.

Fonte: A Folha de São Paulo

Selita Ebanks _ Model

Selita Ebanks (born 15 February 1983) is a Cayman-born fashion model. Ebanks has worked for high fashion brands Neiman Marcus and Ralph Lauren, and appeared in magazines such as the Sports Illustrated Swimsuit Issue, Vogue, and Glamour, but she is best known for her work with Victoria's Secret, as one of the brand's "Angels" from 2005 to early 2009.

Ebanks made her debut in February 2001 at the fall show for Tuleh. After working for the likes of Catherine Malandrino, James Coviello, Abercrombie & Fitch, and DKNY, she signed a contract with Victoria's Secret in 2005.
Ebanks first modeled for Victoria's Secret for their Ipex Bra line, before being signed as an Angel. She and Izabel Goulart made their major débuts in the 2005 Victoria's Secret Fashion Show, working as an Angel until 2008. In 2005, Tyra Banks said she was proud of Ebanks to be representing black women at Victoria's Secret.
In 2007, Ebanks was selected to wear the "Very Sexy" Holiday Fantasy Bra Set with a price tag of $4,500,000 dollars that contains diamonds, emeralds, rubies and yellow sapphires—which she wore in the Victoria's Secret "Christmas Dreams and Fantasies 2007" catalogue. She also wore the fantasy bra set during the Victoria's Secret fashion show on December 4, 2007.
Ebanks made a special guest appearance on How I Met Your Mother (episode: "The Yips") on 26 November 2007 with her fellow Victoria's Secret supermodels (Miranda Kerr, Heidi Klum, Adriana Lima, Marisa Miller, and Alessandra Ambrosio).
According to Forbes, Ebanks ranked the twelfth highest paid supermodel for 2008, earning $2.7 million.
She appeared in Sports Illustrated's 2007 Swimsuit Issue.

Beyond modeling

Fellow Victoria's Secret Angels Adriana Lima (left), Marisa Miller and Ebanks ride in the Guantanamo Bay Christmas Parade, December 2007.
Ebanks appeared on the third season of Celebrity Apprentice, but was fired in week 5 on April 11, 2010, placing 9th. Previously, she recorded music and appeared on the UPN-series South Beach.
She is featured in The-Dream's music video for the single "Make Up Bag", as well as Kanye West's 2010 short film Runaway, playing a fallen phoenix with whom West's character falls in love.
Ebanks also appeared in a commercial for State Farm Insurance alongside actor/model Mehcad Brooks.
Ebanks also has her own line of swimwear,accessories and shoes called Sass which stands for Selita's Accessories Shoes and Swimwear. The line was seen on the BET Rip The Runway 2012 which she hosted alongside Pooch Hall.


Font: Selita Ebanks

Lucrecia Dalt

With her sophomore album, Commotus, Barcelona pop luminary Lucrecia Dalt crafts a surrealist landscape borne by the inexorable scope and sand-swept surfaces of geologic time.
She leaps into a surrealist landscape with stunning abandon, eschewing the comparatively safe tropes and song structures of her previous work. And she charts a surprisingly inventive and rewarding territory in the process. Much as it is with her newfound contemporaries at HEM Berlin, for Dalt, solitude and assemblage (of sound, genre, musicology, technique) is an exploratory zone steered toward the inner universe. To follow the music, one must be prepared to make this trip as real as sound itself.
Themes of agitation and disturbance, cumulative, impending and scalable, propel Commotus, and create a framework for understanding its emotional spectra. The music lives in the contradiction between having time to reflect on the inevitable, and the irrevocability of its outcome.
Dalt, who is a civil engineer with a specialty in geotechnics, knows that motion on a geologic time scale can be the most poignant analogy to the interminable struggle between self-awareness and sea change.

Copa Popular Contra as Remoções _ 2013

Copa Popular Contra as Remoções _ 2013

15 de Junho _ Sábado 9h
Quilombo da Gamboa _ Rua da Gamboa, 345

Torneio de futebol (Masculino e feminino) de 9h as 16h.

Graffiti _
Nas paredes do Quilombo da Gamboa com Alex Hornest (Onesto)_SP, Thais Ueda (Hanabi)_SP, Bastardila (Colômbia).

_ Exibição de videos e fotos
_ Roda de funk com a Apafunk
_ Lançamento do Saci como mascote da Copa Popular
_ Ação de campanha contra as remoções forçadas
_ Presença de moradores diretamente atingidos pelas grandes obras
_ Festa junina a partir das 17h

A Copa popular Contra as Remoções é um evento esportivo e cultural em defesa do direito a morada adequada. O Quilombo da Gamboa é um espaço de resistência das ocupações urbanas na zona portuária.

Lendo: Matisse _ Escritos e reflexões sobre arte

Título: Matisse _ Escritos e reflexões sobre arte
Autores: Henri Matisse, Henri Cartier-Bresson, Denise Bottmann
Editora: Cosac Naify
Ano: 2007

O pintor francês Henri Matisse (1869-1954) nos oferece neste livro o que diz, o que pensa e o que faz. Seus escritos, entrevistas e relatos de conversas mostram como ele contribuiu com suas pesquisas para o desenvolvimento dos meios de expressão plástica, além de libertar nosso olhar e ampliar nossa compreensão da arte.
O livro, que nunca havia sido publicado no Brasil (tinha apenas uma edição portuguesa sem imagens, esgotada), ganha nova tradução, novo formato, ilustrado com cerca de 45 imagens de obras de Matisse comentadas, além de fotos do artista por Henri Cartier-Bresson.
O tom direto e coloquial de Matisse reflete uma consciência aguda dos problemas pictóricos do momento e um lúcido entendimento das soluções possíveis. As palavras 'condensação', 'estabilidade', 'ordem' e 'clareza', constantemente usadas em seus textos, pressupõem a participação da inteligência numa expressão baseada nas sensações.
Sua análise da criação artística resume sua experiência pessoal e abre um campo de investigações para o futuro.

A obra do grande mestre Henri Matisse não me inspira e nem me influencia no que faço, em compensação a sua pesquisa, postura, pensamentos e reflexões sobre seu trabalho e o universo da arte sim e muito.
Chego a me arrepiar vendo como duas pessoas podem pensar de formas tão parecidas vivendo em épocas diferentes.

Thata, obrigado.