O músico, compositor e produtor Paulo Beto trabalha com música eletrônica desde 1989. Com o projeto anvil FX, lançou 2 cds: Lo-Fi Genesis e Miolo. Várias apresentações no exterior, produção de remixes (Otto, Mawaca) e trilhas para cinema e TV fazem parte de sua vivência musical. Traz na bagagem participações em trabalhos distintos como Tributo a Zé do Caixão e Homenagem a Rogério Duprat e CDs de Trio Mocotó e Walter Franco. Pesquisador da música eletroacústica, possui farto material sonoro e bibliográfico. Produziu remixes para Otto, Andrea Marquee e Mawaca. Desenvolve o trabalho de improvisação eletrônica “livre” com o grupo de música experimental LCD, que tem um CD lançado, 20 minutes of free improvisation in São Paulo no The Bside Project (selo Testing Ground).
ARCHTECT
Daniel Mye / ARCHTECT, Germany
Architect is one of Daniel Myer's many side projects, albeit one that has become a much bigger part of his musical life in recent years as his fascination with drum and bass has evolved. Labeling Architect strictly as a drum and bass project, however, would be a gross disservice. This is more complex, a side project where drum and bass meets IDM in the middle.
HECQ
Ben Lukas Boysen / HECQ, Germany
Whether under his artist moniker Hecq or as in-demand sound designer for film and tv, Ben Lukas Boysen has made a career out of transforming unusual sounds into compelling music. We visited Ben in his studio for a fascinating look at how he gathered and transformed the unconventional audio material for his latest endeavour, The Forge - a hugely versatile Pack that's part of the exclusive sound content in the upcoming Ableton Live 9 Suite.
Since 2003, Ben Lukas Boysen is writing, producing and performing music, specializing in sounddesign and composition.
The focus of every project is to find an efficient and direct way to leave a strong emotional impact, whether it is the production of an album or the conception and completion of a commercial project.
The concept of investing a lot of thought and therefore making every production special rather than settling with something fast and convenient is the driving force behind every project as well as the thought that every score, commission, track, or remix should get the same amount of attention and detail. In short: moving away from music and sound as a product and perceive every project as a customizable and individual challenge.
A number of clients like Cartier, BMW, Leica, Greenpeace, Lacoste or MTV have made use of this approach for their commercials, websites and general sound concepts.
Also different conferences such as; OFFF, Flash On The Beach, BD4D, Production companies/studios invited HECQ Audio to discuss this in workshops and lectures.
.......................... Sound design is the process of specifying, acquiring, manipulating or generating audio elements. It is employed in a variety of disciplines including filmmaking, television production, theatre, sound recording and reproduction, live performance, sound art, post-production, and video game software development. Sound design most commonly involves the manipulation of previously composed or recorded audio, such as sound effects and dialogue. In some instances it may also involve the composition or manipulation of audio to create a desired effect or mood. A sound designer is one who practices the art of sound design.
A arte de ONESTO a.k.a. Alex Hornest
27 de junho de 2013
por Roger Lerina
Alex Hornest, artista paulistano também conhecido como Onesto, assina o recém concluído painel de grandes dimensões no Museu do Trabalho intitulado "Cicatrizando Pequenas Feridas". A obra está situada nos fundos da sede do Museu, no Centro Histórico de Porto Alegre. Aproveitando a vinda do pintor para o "Aproximação 2013", evento que reuniu artistas brasileiros de rua - que juntos grafitaram o muro que circunda a Fundação Pão dos Pobres - o Museu convidou o grafiteiro para realizar o mural.
Onesto é conhecido mundialmente como um dos grandes nomes da arte urbana internacional. Recentemente esteve em Rotterdam e Hong Kong onde deixou um de seus famosos personagens grafitado, participando como convidado do projeto Converse’s Wall to Wall. Em setembro participará de exposição coletiva em Frankfurt no museu SCHIRN KUNSTHALLE.
Essa não foi a primeira vez que Hornest e o Museu realizam um projeto em parceria: o painel que fica na parede do Hotel Marechal, na Rua Andrade Neves, executado por Alex em 2008, também foi resultado de uma ação conjunta, além de duas exposições individuais que o artista realizou na sala do Museu. Para a pintura do novo painel, o espaço contou com o apoio da Donuts - loja de material para graffiti que cedeu os sprays. Toda a ação foi documentada pelas lentes da fotógrafa Juliana Lima e até o final do ano será publicado um livro com esse material.
140 min - Crime | Drama
Director: Derek Cianfrance
Writers: Derek Cianfrance (story), Ben Coccio (story), 3 more credits »
Stars: Ryan Gosling, Craig Van Hook, Eva Mendes | See full cast and crew
A motorcycle stunt rider turns to robbing banks as a way to provide for his lover and their newborn child, a decision that puts him on a collision course with an ambitious rookie cop navigating a department ruled by a corrupt detective.
27º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre _ 2013
De 15 a 19 de Julho de 2013
ABERTURA:
DIA 15 DE JULHO ÀS 19h, SAGUÃO DO CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA LUPICÍNIO RODRIGUES.
Workshop
TURNO NOTURNO:
das 19h `as 22h
Instrutor: Alex Hornest - São Paulo/SP
Oficina: Animais de Concreto
Assunto: Escultura
Método: A partir de coleta e seleção de materiais descartados em vias públicas, próximo ao espaço expositivo/sala de aula, será elaborada uma figura escultórica, que represente uma espécie de animal.
Length: 3:58
Genre: Alternative, Subgenre_alternative
Year: 2003
Director: Spike Jonze, Lance Acord
Composer: Nicholas Zinner, Brian Chase, Karen Orzolek
Label: Universal Music Group - North America
Yeah Yeah Yeahs are an American indie rock band formed in New York City in 2000. The group is composed of vocalist and pianist Karen O, guitarist and keyboardist Nick Zinner, and drummer Brian Chase.[2] They are complemented in live performances by second guitarist David Pajo, who joined as a touring member in 2009 and replaced Imaad Wasif who had previously held this role. According to an interview that aired during the ABC network's Live from Central Park SummerStage series, the band's name was taken from modern New York City vernacular.
The band has recorded four studio albums; the first, Fever to Tell, was released in 2003. The second, Show Your Bones, was released in 2006 and was named the second best album of the year by NME. Their third studio album, It's Blitz!, was released on March 31, 2009 in the US and on April 6, 2009 elsewhere. Their fourth album, Mosquito, was released on April 15, 2013.
Formation (2000–2002)
Karen O and Brian Chase first met as students at Oberlin College in Ohio in the late 1990s, where Chase was a jazz student at the conservatory. Karen then transferred to New York University, and while in New York met Zinner in a local bar, where they formed an "instant connection". During this time they also shared a loft with future members of the band Metric. The two formed an acoustic duo called "Unitard", but soon decided to "shake things up a bit" by forming a "trashy, punky, grimy" band modeled after the art student, avant-punk bands Karen O was exposed to at Oberlin. After the drummer they recruited initially bowed out, Chase joined the line-up.
The band wrote a slew of songs at their first rehearsal and soon wound up supporting The Strokes and The White Stripes, earning a significant buzz for their arty and garage punk scene. In late 2001, the Yeah Yeah Yeahs released their self-titled debut EP, which they recorded with Boss Hog's Jerry Teel, on their own Shifty label. Early the next year the band stepped into the international spotlight, appearing at South by Southwest, touring the U.S. with Girls Against Boys and Europe with Jon Spencer Blues Explosion, and headlining their own U.K. tour. Wichita Recordings distributed the group's EP in the U.K. and Touch and Go reissued it in the States.
Music style
Their style has been described as "an art-rock trio who made an edgy post-punk, dancefloor-friendly racket that mixed up Blondie with Siouxsie and the Banshees."
Esta Banda e o diretor deste clip são sem comentários.
Karen O... Falar o que dela?!?!?!?!
... tudo isso graças aos bons e velhos tempos de skateboard.
Director: Koji Morimoto
Storyboard: Koji Morimoto
Music: Juno Reactor
Character Design: Koji Morimoto
Art Director: Marefumi Niibayashi
Animation Director: Koji Morimoto
Assistant Animation Director: Atsuko Fukushima
CGI監督: Takayuki Kusagi
Color design: Miyuki Itou
Animation and Production: Studio 4ºC
The premise behind the Studio 4°C project Genius Party was simple: gather together the world’s most established and talented animation directors, provide them with a single connecting theme – the Spirit of Creativity – and give them carte blanche to interpret the brief in any manner they saw fit, without any restrictions on subject matter, running time or method of execution.
The directors involved in the anthology have been responsible for some of the most ground-breaking animated works of the past decades, including Perfect Blue, Akira, Steamboy, The Animatrix, Ghost in the Shell and Cowboy Bebop. The end result is an artful, eclectic and often haunting collection of musings on the very nature of creativity. Highly visceral, frequently challenging, occasionally perplexing and always imaginative, Genius Party functions as an unparalleled ode to the splendours of human creativity, and as a compendium of animation styles and directorial visions the present 4-disc box set may well be without rival.
Disc One of Genius Party comprises the following short films, or ‘impacts’:
1. Genius Party - Directed by Atsuko Fukushima (5:07)
2. Shanghai Dragon - Directed by Shoji Kawamori (18:40)
3. Deathtic 4 - Directed by Shinji Kimura (10:13)
4. Doorbell - Directed by Yoji Fukuyama (13:00)
5. Limit Cycle - Directed by Hideki Futamura (18:03)
6. Happy Machine - Directed by Masaaki Yuasa (14:25)
7. Baby Blue - Directed by Shinichiro Watanabe (14:04)
A second disc of Director Interviews rounds out the collection. The interviews follow the same sequence as the shorts themselves, and typically run between 10 and 20 minutes. The format varies for each, from straight-to-camera interviews to audio played over key pieces of animation, and Watanabe’s ‘interview for Baby Blue is actually more akin to a commentary track. Accompanying the principal director of each piece are CGI directors and other key creatives, and the interviews themselves are further augmented by the addition of rough cut and storyboard footage. Both the questions and the supplementary footage have been extremely well-chosen, and altogether provide a fascinating insight into the motivations and creative processes behind each piece.
The second instalment in the series, Genius Party Beyond, is also included, and brings the concept to a neat conclusion... for now. Beyond comprises an additional five short animated films from directors responsible for such diverse fare as MEMORIES (Koji Morimoto) and the animated sequences in Tarantino’s Kill Bill (Kazuto Nakazawa).
The full collection comprises:
1. Gala - Directed by Mahiro Maeda (13:59)
2. Moondrive - Directed by Kazuto Nakazawa (14:05)
3. Wanwa (The Doggy) - Directed by Shinya Ohira (12:58)
4. Toujin Kit - Directed by Tatsuyuki Tanaka (13:00)
5. Dimension Bomb - Directed by Koji Morimoto (19:02)
As was the case with the first instalment, a disc of director interviews has also been included. These follow the same loose format as those of Genius Party. The directors are asked for their thoughts on the finished works, describe the various techniques employed throughout, use rough cuts and alternate footage to further outline their visual style and describe what it was that initially drew them to the Genius Party project.
Also included in this double-digipack set is a 16-page booklet containing some arresting stills and a dual-language synopsis of each short. If the director profiles and production materials touted on the box cover are included then they are to found in the Japanese text; the English consists only of a brief and often intentionally ambiguous plot outline. This is perhaps as it should be, since the majority of the films defy easy description and the visceral viewing experience engendered throughout is not easily put into words.
Though both collections are eminently impressive, for my money Genius Party Beyond is the superior of the two. Each of the five films are similar in length, and though a multitude of animation styles are employed throughout they are markedly more cohesive thematically than the seven shorts of Genius Party, each of which was possessed of a more fragmentary, frequently surrealist stand-alone quality. The box set comprising the first two volumes isn’t entirely complete – upon initial release the Genius Party collection included as a bonus feature an additional seven short films chosen as part of Studio 4°C’s Next Genius contest, which are nowhere to be found here – but it is an excellent and truly moving anthology and a kaleidoscopic homage to everything that’s great about the animation genre. Definitely an essential purchase for anime fans, and those who like their creative output thought-provoking, refined and eminently imaginative. That means you!
Batman: Gotham Knight Ep 1 - Have I Got a Story For You
Já vi muita coisa estranha e maluca nesse incrível universo da animação mas nada se compara a esse insano, belo e totalmente estranho filme/curta metragem chamado "Dimension Bomb". Este anime de 2007/2008 é parte de uma série/coletânea intitulada Genius Party & Genius Party Beyond onde cada curta metragem é dirigido por um diretor diferente.
Desde tekkonkinkreet sou fã incondicional do Studio 4ºC que sempre me surpreende a cada nova/velha produção.
Deste mesmo studio vieram Animatrix, Batman: Gotham Knight e Noiseman Sound Insect.
Os animadores Japoneses são belissimamente loucos!!
Valeu Ethos!
[Street:Art] apresenta: Onesto (a.k.a Alex Hornest) Por Emir Ruivo
Onesto é amplamente reconhecido como um dos mais importantes artistas de graffiti do Brasil. Seu traço marcante e seus personagens com mãos grandes já eram conhecidos pelo DCM, mas a dimensão de sua importância só ficou clara ao irmos juntos à loja especializada KingCap#SP, na Vila Madalena. Ambos, atendente e dono da loja, receberam Onesto como se fosse um Rock Star.
Paulistano da zona leste, já fez pinturas públicas e exposições em Nova Iorque, São Francisco, Atlanta, Los Angeles, Miami, Quebec, Bogotá, Quito, Cidade do México, Queretaro (México), Firenze, Viena, Lisboa e Roterdã – isso sem contar as cidades brasileiras, que são maioria.
Onesto é marido da desenhista Thais Ueda, com quem tem duas filhas. Apesar do reconhecimento, ele vê o graffiti mais como grito de liberdade do que como arte – e eventualmente até como vandalismo. E tem fixação por trens. “Quem nunca pintou um trem não sabe o que é graffiti”.
Durante 2 horas, conversou conosco numa tarde quente e chuvosa na Vila Madalena, em São Paulo.
Diário Do Centro Do Mundo: Onde você nasceu? Onesto: Em São Paulo. Na Zona Leste, mais precisamente no bairro do Tatuapé. Depois meus pais me levaram pra Penha. Morei lá até os 11 anos. Depois nós fomos ainda mais pro fundo da Zona Leste, em São Miguel (risos). Fiquei lá até meus trinta e poucos anos.
DCM: Quantos anos você tem agora? Onesto: Tenho 40. Há pouco tempo mudei para Perdizes, porque me casei, tenho filhas…
DCM: Quantas? Onesto: Duas. Uma de 3 anos e outra que vai fazer 1 agora em Fevereiro. Foi bom mudar de ares. O centro da cidade é mais próximo de tudo que eu faço e tudo que eu preciso.
DCM: Como você acabou indo trabalhar com graffiti? Onesto: Sempre falo que não trabalho com graffiti. Eu sou pintor, escultor, já transitei por várias mídias. Já trabalhei com propaganda, tive trabalhos burocráticos como administração de empresas, já fui carteiro. Gosto de fuçar, sempre gostei. Saber como as coisas funcionam sempre me atraiu.
DCM: Estudou arte? Onesto: Depois de me formar em Administração de Empresas, descobri uma escola que chamava Carlos de Campos. Fica no Brás. Estudei nela. Lá tinha um universo de arte formado – havia artistas de várias categorias, gente que já trabalhava em diferentes áreas. E gente que fazia graffiti também. Eu sempre tive curiosidade com o graffiti, porque quando era mais novo, assisti um filme que chama “Beat Street” [n.E.: "A Loucura do Ritmo", em português]. Esse filme me transportou para o universo do Hip Hop. Quando, no filme, vi os caras pintando um trem, pensei “é isso que eu quero fazer um dia”.
DCM: Você já pintou um trem? Onesto: Já (risos).
DCM: Vários, pelo jeito? Onesto: Vários. Hoje não mais. Mas quem nunca pintou trem não sabe o que é fazer graffiti. Pintar parede é legal, mas ver o seu trabalho circulando pela cidade, parando em vários lugares, é incrível. Não tem sensação igual.
DCM: Voltando à escola… Onesto: Então, conhecendo pessoas que já faziam graffiti eu comecei a ter informação. Eu tinha feito coisas quando era novo, mas bobeira. Tipo, eu curtia Rock na época, então escrevi “The Smiths” na parece, sabe?
DCM: O que acabou se tornando o graffiti pra você? Onesto: Uma paixão. Mesmo se não tivesse o reconhecimento que tem hoje, eu estaria fazendo da mesma forma, porque não vejo como profissão. Vejo como um esporte, hobby,... Conheço vários lugares do mundo porque pinto graffiti, conheço o Brasil quase de ponta a ponta porque pinto graffiti, então é uma coisa que eu acho que estava escrito. Se eu visse como profissão, acho que eu não estaria tão realizado.
DCM: Suas filhas já estão começando a desenhar na parede? Onesto: Outro dia eu fui participar de um evento e minha esposa levou as minhas filhas. A mais velha já assimila as coisas. Ela pegou um giz e começou a rabiscar. Foi bem interessante. Ela reconhece o que eu faço, quando passa por lugares que tem trabalhos meus ela diz “é do papai, é do papai!” Minha esposa é artista, então eu acho que isso já vem embutido no sangue.
DCM: Mas quando ela começar a pintar a parede da sala, você provavelmente vai ficar orgulhoso… Onesto: Ah, ela já fez. Já pintou várias paredes. Depois uma tinta cobre a outra. Hoje ela pinta mais em caderno. A gente dá uns cadernos em branco e ela fica ali desenhando.
DCM: Você ganha dinheiro com graffiti? Onesto: Não, eu ganho dinheiro com arte. O graffiti é mais um hobby que eu tenho.
DCM: Uma mídia também? Onesto: É, uma mídia. Por eu fazer graffiti, surgiram outros convites, outras coisas. É porque quando eu estou fazendo um trabalho eu não me sinto fazendo graffiti – eu estou fazendo um painel, uma tela. Graffiti, na minha concepção, é só na rua. Quando eu saio com as minhas tintas e pinto onde eu bem entender, aquilo é graffiti.
DCM: Qual você acha que é o limite entre a arte e a pichação como vandalismo? Onesto: Eu acho que a pichação faz parte do grafite. É só um outro elemento. O grafite tem várias ramificações. Porque a pichação é uma caligrafia incrível. Tem gente que trabalha com tipografia que vem pra cá, fotografa e vende. Eu vejo um potencial inimaginável na pichação. Para mim é arte.
DCM: Como você desenvolveu seus estilos? Onesto: Vendo quadrinhos. Eu comprava uma revista chamada Heavy Metal. Era difícil achar, mas um sebo da Avenida São João tinha. Aí eu ficava lá vendo os mestres Moebius [n.E.: pseudônimo do cartunista Jean Girard], Vaughn Bode, e pensava “preciso fazer uma coisa minha”. Eu nunca pirei nessa coisa de nome. Acho que o trabalho tem que falar por si só. Aí eu fui buscando esse traço. Só que eu sou muito inquieto, então desenvolvo muitas outras coisas.
DCM: É por isso que você tem 72 pseudônimos? Onesto: É. Eu acabei criando a crew de um homem só. Chama 72 Delinquentes Infantis Especialistas Sobre Estilo Livre. É uma sigla, 72 Diesel. Com isso eu fico livre pra fazer o que eu bem entender. Eu não preciso mostrar que sou eu quem faz. Eu gosto de fazer coisas que acho relevantes, que se encaixam na cidade.
DCM: Eles são seus alter-egos? Onesto: Total.
DCM: E cada um tem uma característica? Você pensa no personagem, o que cada um é, como se parece? Onesto: Com certeza. Quando eu saio pra pintar, eu visto uma identidade. Pra fazer grafite, você tem que ter habilidades, não é só desenhar bem. Tem que estudar o local. Muitas coisas podem acontecer quando você está na rua, desde o dono não gostar até chuva. E é legal desenvolver essas habilidades, porque ajuda em outras coisas.
DCM: Hum… Onesto: É que eu não vejo o grafite como uma coisa legal. É bom explicar isso. Pra mim, o grafite de verdade é o ilegal, como forma de vandalismo, segundo muitas pessoas chamam. Claro que tem uma estética interessante, e isso leva para outras possibilidades. Mas grafite é vandalismo. Eu não gosto de grafite. Quando eu vejo na rua, penso “puts”. Não é uma coisa que pertence à cidade. Está sendo imposta à cidade.
DCM: Mas quando você faz, se coloca em que lugar? No de vândalo? Onesto: (pensa) Muitas vezes, acredito que sim. Porque eu estou deteriorando um espaço. Às vezes o dono do lugar olha e gosta, mas também acontece de o cara não gostar.
DCM: Já aconteceu de alguém falar “tira isso daí”? Onesto: Em 20 anos pintando na rua acontece muita coisa.
DCM: Conta uma história. Onesto: Boa ou ruim?
DCM: Uma de cada. Conta antes a ruim, pra acabar com a boa. Onesto: Uma vez eu estava pintando com uns amigos em Osasco, na linha do trem. Quando o trem veio, parou onde nós estávamos e uns policiais desceram. Eles disseram “já que vocês não correram, a gente vai ter que levá-los à delegacia”. Nós não nos importamos, pensamos “o que pode acontecer?” Mas chegando lá, eles passaram a nossa ocorrência para outros policiais, que acho que eram da Rota. Eles não viram o que a gente estava fazendo, só entenderam que a gente estava pichando. Eles acabaram até batendo num amigo meu, não queriam liberar, a gente passou a noite na delegacia.
DCM: E a boa? Onesto: Eu estava pintando e um policial perguntou o que eu estava fazendo. Eu respondi. Ele perguntou se eu tinha autorização. Eu disse que sim (eu sempre digo que sim). Aí o cara falou “posso fazer o meu aí também?” (risos) O policial era pichador. Ele foi lá e fez. O cara fazendo com a farda foi bacana. E fazia direitinho.
DCM: Nunca mais encontrou o cara? Onesto: Esse, não, mas encontrei outros tão loucos quanto.
DCM: Então você não vê essa arte como uma coisa que necessariamente embeleza a cidade. Onesto: Nem um pouco.
DCM: Qual você acha que é a função dela? Onesto: O grafite funciona mais como um grito, uma forma do cara fazer algo para não ficar tão acuado. Através do grafite ele consegue ter um momento de liberdade. “Eu gosto de fazer isto, faço bem e estou me expressando”. É que nem jogar bola com os amigos, ir a uma balada. Eu não vejo com esse caráter artístico. Tenho conhecidos que dizem “prefiro estar pichando do que roubando, matando”. Se você vir onde o cara mora, é um barraco, um quadradinho, muitas vezes não tem nem o que comer. Mas ele arruma uma tinta, muitas vezes rouba, e sai pela cidade e aquilo dá voz, dá uma acalmada nele. Esse é um ponto positivo que eu vejo.
DCM: Te acalma? Onesto: Muito. Quando estou pintando, esqueço da vida. Pode cair o mundo atrás de mim quando estou de frente para a parede.
DCM: Quando você descobriu que tinha esse efeito? Onesto: Não é só o grafite, desenhar me transporta para um outro mundo. Muitos artistas têm um universo paralelo. O grafite é um ato muito egoísta – você não faz pros outros, faz pra você.
DCM: Você se considera um cara egoísta? Onesto: Quando faço grafite, sim. Não quero saber se vai agradar. Aquele é o meu momento e eu preciso fazer. Se alguém me falasse “você nunca mais vai fazer grafite”, cortasse meus braços, eu pegava um pincel com a boca.
DCM: Como você vê o grafite e a pichação do ponto de vista social e político? Onesto: Acho que todas as manifestações artísticas, principalmente as urbanas, contribuem para que se retrate o momento, uma parte da vida. Então funciona muito bem nesse sentido.
DCM: Você usa a sua obra para fazer crítica política? Onesto: Eu não penso nisso quando faço, mas hoje eu sei que consigo criar um diálogo muito forte com as pessoas, com o estado.
DCM: O que te inspira? Onesto: As relações humanas. O que sinto, o que presencio, o que a cidade me passa.
DCM: Já que tocou no ponto da cidade, como você vê São Paulo?
O: São Paulo é um local que eu não troco por nenhum outro do mundo. Posso ficar fora um tempo, alguns meses, até alguns anos, mas São Paulo é minha fonte de inspiração. As coisas que acontecem aqui não vejo em lugar nenhum. Acho muito mais intensa a coisa aqui.
DCM: E outros lugares? Onesto: Mês passado eu estive na favela do Acari no Rio de Janeiro. É um lugar muito particular. Todas as favelas são muito particulares. Lá é toda hora informação, coisa acontecendo, música alta, cachorro, criança, baile funk, pagode.
DCM: Você viajou pra pintar? Onesto: Muitas vezes
DCM: Para onde? Onesto: Quando eu comecei a pintar, surgiram muitos convites. Muita gente fala “você foi o primeiro a pintar aqui”. Lá no Rio mesmo me disseram “você foi o primeiro artista de São Paulo a pintar numa favela do rio”. Eu disse “que privilégio”. O grafite sempre me levou para situações incríveis.
DCM: E pra fora? Onesto: Os primeiros lugares que eu fui foram Nova Iorque e São Francisco. Tive exposições lá. Foi um choque ver que os caras já conheciam o que eu fazia. Quando eu voltei, fiquei quase um ano sem desenhar, de tanta informação, tanta coisa que aconteceu. Me senti muito mal.
DCM: Mas você ficou positivamente ou negativamente impressionado? Onesto: Os dois, eu acho. Nem entendi na época. Foi tanta informação…
DCM: Você tem posição política? Onesto: Acho que é neutra. Sou a favor das pessoas.
DCM: Fala um hobby que você tem além do grafite. Onesto: Eu gosto de andar de skate. Hoje ainda tenho um, mas é só pra pegar um ventinho na cara, porque as pernas não respondem mais. A vida é uma diversão. Acho que tudo é hobby na vida.
Emir Ruivo é músico e produtor. Com sua banda Aurélio & Seus Cometas, em que canta e toca guitarra, ele possui dois álbuns lançados pela gravadora Atração Fonográfica.
