Lendo: Matisse _ Escritos e reflexões sobre arte

Título: Matisse _ Escritos e reflexões sobre arte
Autores: Henri Matisse, Henri Cartier-Bresson, Denise Bottmann
Editora: Cosac Naify
Ano: 2007

O pintor francês Henri Matisse (1869-1954) nos oferece neste livro o que diz, o que pensa e o que faz. Seus escritos, entrevistas e relatos de conversas mostram como ele contribuiu com suas pesquisas para o desenvolvimento dos meios de expressão plástica, além de libertar nosso olhar e ampliar nossa compreensão da arte.
O livro, que nunca havia sido publicado no Brasil (tinha apenas uma edição portuguesa sem imagens, esgotada), ganha nova tradução, novo formato, ilustrado com cerca de 45 imagens de obras de Matisse comentadas, além de fotos do artista por Henri Cartier-Bresson.
O tom direto e coloquial de Matisse reflete uma consciência aguda dos problemas pictóricos do momento e um lúcido entendimento das soluções possíveis. As palavras 'condensação', 'estabilidade', 'ordem' e 'clareza', constantemente usadas em seus textos, pressupõem a participação da inteligência numa expressão baseada nas sensações.
Sua análise da criação artística resume sua experiência pessoal e abre um campo de investigações para o futuro.

A obra do grande mestre Henri Matisse não me inspira e nem me influencia no que faço, em compensação a sua pesquisa, postura, pensamentos e reflexões sobre seu trabalho e o universo da arte sim e muito.
Chego a me arrepiar vendo como duas pessoas podem pensar de formas tão parecidas vivendo em épocas diferentes.

Thata, obrigado.

Kanye West - Runaway

Definitivamente dinheiro compra tudo.

Como eu já disse, não gosto de Kanye West para nada mas fiquei curioso em saber o que esse cara faz que agrada tanta gente e lhe rende até alguns GRAMMY Awards.
O apelo é grande... Os álbuns são bem produzidos, feitos para agradar até o mais simples mortal, os clipes são ultra bem elaborados e possuem uma estética que agrada até o mais chulo dos seres humanos. E ainda para garantir o sucesso mostram tudo aquilo que qualquer um possa desejar em vida: Carros incríveis, mulheres lindíssimas, roupas de caimento impecável e muito, muito glamour.
De quebra ele ainda tem um padrinho como Jay-Z que não sabe mais o que fazer com tanto dinheiro.
Em Runaway (mega-ultra-curta-metragem-promo do albúm de mesmo título) todo o destaque vai para a belíssima modelo Selita Ebanks.

Assim fica fácil conquistar as inúmeras almas perdidas que vagam pelo mundo que apóiam a destruição do pouco que ainda nos resta do bom e velho Mundo.

DC SHOES present KEN BLOCK

DC SHOES: KEN BLOCK'S GYMKHANA FIVE | ULTIMATE URBAN PLAYGROUND | SAN FRANCISCO

Ken Block (born November 21, 1967, in Long Beach, California)[2] is a professional rally driver with the Monster World Rally Team. Block is also one of the co-founders and recently appointed Chief Brand Officer of DC Shoes. Block has also competed in many action sports events including skateboarding, snowboarding, and motocross.

Não curto a cultura dos carros e nem de toda a movimentação que essa industria gera mas admiro aqueles que sabem tirar o máximo de proveito desses briquedinhos.

zines ANIMALES (APC) _ Bogotá _ Colombia

Onesto no stand da ITEM72_ForCollectors _ Feira Plana/2013.


Animalez APC


aniMalk zine
Fanzine/Serigrafia/Graffiti/Ilustracion
vinagreta.net

A*P*C* #1
Los animales en cautiverio desarrollan un transtorno mental llamado ZOOCOSIS, que se caracteriza por comportamientos repetitivos y sin sentido; morder los barrotes de la jaula, balancearse de un lado a otro, moverse en círculos, automutilarse, elabrorar publicaciones independientes (como este fanzine), entre otros.

animal zine #0
apc - ANIMAL PODER CUMBIAS

www.animalez.org

R.U.A + CI.TI.ADOS # 2012

Encontro de graffiti na Pompéia _ São Paulo _ SP _ Brasil _ 2012
Produção: R.U.A + CI.TI.ADOS

Artistas:
Rafael Highraff, Derlon Almeida, Ramon Martins, Rimon Guimarães, Ninthe Kiemeneij, Cláudio Ethos,
Fefe Talavera, Ciro Schunemann, Onesto, Zezão, AndHOPE, Herbert Baglione e outros que colaram.

Participação especial: Fuzi Ueda Hornest

Video:
Gustavo Amaral





Valeu!! Foi loko!!

Claudio Ethos _ "Nostalgia" at 19 KAREN Contemporary Artspace

Nostalgia - 2013 _ spray paint and acrylic on cotton canvas _ 163x163cm

Claudio Ethos (Brazil)
Solo exhibition: Nostalgia
30 March – 27 April 2013
Opening night: Saturday 30 March 2013 | 6 – 8pm
Please join us and the artist, Claudio Ethos, to celebrate the opening of his solo
show on Saturday 30 March 2013 | 6 – 8pm. Drinks + Nibbles provided. RSVP by email
or phone by 23 March. Guest Speaker: Sandra Guy, Head Teacher Creative Industries,
North Coast TAFE. Live music by Joe Jeremiah. Claudio will be painting a Wall Mural at
the Sofitel Hotel Broadbeach as of the 11th of March.
Please check our Facebook page for more information.

Bio
Claudio Ethos lives and works in his birthplace of São Paulo, Brazil. He began putting in
work around the age of 15 with spray paint as well as ballpoint pen, which to this day
serve as his primary tools. Highly influenced by many of the usual suspects from the Brazilian
scene, Os Gemeos, Vitche, Onesto, and Herbert Baglione, Ethos’ style has taken its own
highly unique state and individual genesis. Many in São Paolo today still prefer the stencil
technique, or are part of large pixação crews with their own signatures, but Ethos has
absolutely carved out his own niche amongst the muralists. His large-scale outdoor murals
are less impulsive in origin than many of his contemporaries’ work, but no less stunning. His
flawless conversions of his ballpoint pen drawings, usually from 8.5” x 11” or smaller make
absolutely remarkable transitions from paper to concrete, almost as if an image has been
transferred by transparency and projector. While using a thread technique, amongst others,
the amount of detail with his outdoor portraiture has captured the attention of countless
art enthusiasts, his peers, and gallerists around the world. His penchant for replicating to
scale the fine details of his ink and pencil drawings onto large walls has become his lasting
signature. Ethos’ characters have undeniably become some of the most recognized all
throughout Brazil with his ephemeral work at times straddling the line of the figurative and
abstract. His elongated, flexible, and strained figures have an almost liquid quality to them;
one foot firmly in the school of the surrealists.

Artist’s Statement
Nostalgia is an exhibition about an abundant and melancholic atmosphere associated
with women in the early 20th century. In this new series of portraits Claudio Ethos submerges
himself in this by-gone era, exploring the notion of nostalgia. With a contemporary vision of
urban art, Ethos transports us to a universe of female sensibility; a place full of dreams, desires,
sensuality and some moments of madness. Throughout Claudio’s career he has followed
a trajectory of monochromatic paintings with touches of surrealism and melancholia.
The results are a study on the feminine world, whilst staying true to his urban and edgy
style. This show comes from years of experience of painting wall murals and research into
vintage photographs, resulting in a series of canvases created with delicate and meticulous
techniques, using spray paint and mixed media.
Nostalgia. A Solo Exhibition by Claudio Ethos. 30 March – 27 April 2013

19 KAREN Contemporary Artspace
19 Karen Avenue
Mermaid Beach, Q 4218 _ Australia
OPEN Tues - Sat 10am-5pm
w > www.19KAREN.com.au
e > info@19KAREN.com.au
p > 07 55545 019

More about the artist: Ethos

Mausolée _ sowat dmv, DEM189, LEK

Photos: sowat and Thias

On August 12, 2010, Lek and Sowat found an abandoned supermarket in the north of Paris. For a year, in the greatest of secrets, both artists continuously wandered in this 430,000 sq ft monument to paint murals and organize an illegal artistic residency, inviting forty French graffiti artists to collaborate, from the first to the last generation of the graffiti movement. Together they built a Mausoleum, a temple dedicated to their disappearing underground culture, slowly being replaced by street art and its global pop aesthetics.

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LEK, SOWAT, DEM189

DANS LES ENTRAILLES DU PALAIS SECRET

Lek et Sowat se sont emparés des entrailles du Palais de Tokyo : les espaces secondaires qui n’ont pas vocation à accueillir des expositions et sont habituellement fermés au public. Ces lieux n’existent que pour assurer le bon fonctionnement du centre d’art et répondre aux normes de sécurité. Leur architecture minimaliste marquée par le temps rappelle les lieux précaires et périphériques empruntés par les graffeurs: les friches industrielles, les dépôts de trains.

Reproduisant le processus déployé lors du projet «Mausolée» (une résidence artistique clandestine d’un an dans 40.000 m2 de ruines d’un supermarché), Lek, Sowat et Dem189 ont invité des artistes issus du graffiti à intervenir dans un vaste escalier en plongée. Une sortie de secours, comme une ligne de fuite: la ligne de fuite architecturale, la fuite d’un graffeur.

Ce projet réunit des artistes de générations et de démarches différentes: ceux qui développent leur pratique dans les terrains vierges, jusqu’aux plus radicaux qui n’interviennent que sur les trains et les métros. Chaque artiste apporte ainsi son tracé, sa gestuelle, son histoire, sa posture, dans un travail collectif où les ego et les styles se recouvrent, s’entrechoquent et cohabitent dans une sombre composition vaporeuse et furtive, à la bombe, au pinceau, au crayon, à la craie, et autres matériaux récupérés dans les stocks de l’institution.

Lek fait partie de la première génération de graffeurs parisiens qui a fait ses armes sur le terrain mythique entre La Chapelle et Stalingrad, où la street culture française a émergé. Sowat est un graffeur franco-américain qui a évolué dans les milieux de Marseille et de Los Angeles, inspiré par l’une des figures majeures du graffiti californien, Chaz Bojorquez, qui a développé le « Cholo writing », une calligraphie née dans les années 1940 et destinée à marquer les territoires des gangs latinos.

Lek et Sowat mènent en commun une pratique de l’Urbex, l’investissement de lieux en friche, chargés d’histoire - non sans rappeler le Palais de Tokyo. Dans leurs fresques à grande échelle, les motifs typographiques traditionnellement utilisés dans les graffitis, sont menés vers une forme d’abstraction architecturée.

Avec : ALËXONE, AZYLE, BABS, BOM.K, COKNEY, DEM189, DRAN, HONDA, HORFÉ, KATRE, LEK, OUTSIDER, RIZOTE, SAMBRE, SETH, SOWAT, SWIZ, VELVET, WXYZ, ZOER

Et aussi : ALZO, BADHYPNOZ, BRUSK, BORE, BORIS, CYRIAK, DEMON, DRAS, EMOY, GOMER, GRIS1, HOBZ, INÉ, JAW, KAN, KÉBOY, KENO, KENCE, LEGZ, MEKO, MR. QUI, NEXT, NIBOR, OGRE, ONDE, PEAMS, RUSTY, SAEYO, SINDÉ, SIRIUS, SMOE, SODA, TCHEKO, TEURK,WO, XABY

Conseil artistique: Hugo Vitrani

Book:
Mausolée, Résidence artistique sauvage
Sowat & Lek
Editions Alternatives
256 pages,  24 x 34 cm, 39 €
ISBN : 978-286227- 717-2
Sortie 13 Avril 2012 / Release 13 April 2012

More in:
www.mausolee.net
www.palaisdetokyo.com


Odeio "timelapse" mas admiro quem sabe fazer coisas boas com esse tipo de mídia.
Sowat arregaça com sua caligrafia (ou abstracionismo) e agora manda esse incrível projeto.

GIL70 em Brasília

Caricaturas de Gilberto Gil realizadas em 2003 pelo pintor/escultor Alex Hornest. Estes trabalhos não fazem parte da mostra.

Sobre a exposição:
GIL70 _ 2012 é o ano em que Gilberto Gil completou 70 anos de vida e 50 de carreira. E, para homenageá-lo, o Itaú Cultural organizou a exposição GIL70.
A exposição, concebida e organizada pelo poeta e designer gráfico André Vallias e com a colaboração do pesquisador e ensaísta Frederico Coelho na curadoria, apresentando obras dos artistas Alex Hornest, Carlos Adriano, José Roberto Aguilar, Ricardo Aleixo, Arnaldo Antunes, Lenora de Barros, Vivian Caccuri, Adriana Calcanhotto, Augusto de Campos, Ivan Cardoso,Antonio Dias, Eduardo Denne, Bené Fonteles, Lula Buarque de Hollanda, Jarbas Jácome, Gabriel Kerhart, Raul Mourão, Carlos Nader, Antonio Peticov, Gualter Pupo, Omar Salomão, Daniel Scandurra, Ariane Stolfi, André Vallias, Caetano Veloso, Andrucha Waddington e Luiz Zerbini.

São ao todo 23 trabalhos apresentados em diferentes linguagens e suportes, como pintura, vídeo, fotografia, escultura e instalação, todos inspirados nas canções de Gil ou dedicados a ele. Vallias e Coelho comentam que GIL70 “convocou um conjunto eclético de artistas que entrelaçam gerações, linguagens, suportes e áreas de atuação da mesma forma que a obra de Gil entrelaça temas, ideias e sensibilidades”.

Além das obras, a exposição conta com uma grande linha do tempo, ilustrada com imagens, áudios e vídeos, que revelam um pouco da vida pessoal de Gil, e faz um contraponto com sua trajetória profissional acompanhada pelos acontecimentos importantes de cada momento histórico que refletem fortemente na obra do cantor baiano.

A exposição teve sua primeira montagem no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, e agora poderá ser visitada pelo público de Brasília. A mostra também conta com um site (www.gil70.com.br) que reúne materiais extras sobre Gilberto Gil, manifestos, artigos e depoimentos que revelam um pouco mais sobre a vida e obra do ex-ministro da Cultura.

Abertura: 12 de Março de 2013, as 19h
Local: Museu nacional do Conjunto Cultural da República _ Setor Cultural Sul, Lote 02 - Esplanada dos Ministérios - Brasília - DF
Informações: www.gil70.com
Visitação: De 13 de Março de 2013 a 28 de Abril de 2013 _ Terça a domingo, das 9h às 18h30m
Entrada franca _ Livre para todos os públicos