Anderson Hope _ Serigrafia _ 50x35cm _ 01/100 _ 2013
Com o intuito de chamar a atenção à produção artística nacional e incentivar a formação de novos colecionadores, o J.B. Goldenberg - Escritório de Arte lançou o álbum de gravuras "Prestatenção", no dia 18 de abril, na Fibra Galeria, em São Paulo.
A data também marcou a abertura de uma exposição, no mesmo espaço, das obras que originaram as gravuras.
Foram editados cem exemplares do album Prestatenção onde as gravuras foram reunidas em uma caixa de acrílico que serve também de moldura e são acompanhadas por um texto do crítico Oscar D’Ambrósio.
Os trabalhos são da autoria de dez artistas cujas práticas vão desde o surrealismo pop até o graffiti.
São eles: _ Adriano Lemos, Alex Hornest, Anderson Hope, Bruno Dias, Edu Cardoso, Murilo Gusmão, Nestor Jr., Rodrigo Level, Rodrigo Rocha e Thais Velozzo.
Alex Hornest _ Serigrafia _ 50x35cm _ 01/100 _ 2013
Title: Little Prince and the Eight Headed Dragon (O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças)
Original Title: Wanpaku ôji no orochi taiji
Duration: 86 min
Genre: Animation, Family, Adventure
Year: 1963
Director: Yugo Serikawa
Writers: Ichirô Ikeda, Takashi Iijima
Original screenplay: Ichiro Ikeda, Takashi Ijima
Animation director: Yasuji Mori
Music: Akira Ifukube
Art director: Reiji Koyama
Animators: Kideo Furusawa, Masao Kumagawa, Yasuo Otsuka, Daikichiro Kusube, Makoto Nasagawa, Reiko Okuyama, Masamu Kita, Chikao Katsui, Sadao Tsukioka, Yoichi Kotabe, Tomekichi Takeuchi, Norio Kikone
Color designer: Saburo Yokoi
Background: Tomo Fukumoto
Stars: Morio Kazama, Yukiko Okada and Chiharu Kuri
Associate producers: Shin Yoshida, Isamu Takahashi, Takashi Ijima
Supervisors: Sanae Yamamoto, Koji Fukiya
Director: Yugo Serikawa
Executive producer: Hiroshi Okawa
Voices: _ Morio Kazama (aka Tomohito Sumita) as Susano'o
_ Yukiko Okada as Kushinada-Hime
_ Chiharu Kuri as Akahana
_ Masato Yamanōchi as Wadatsumi and father Kushinada-Hime
Produced: Toei Animation Studio - Tokyo
Prince Susano's mother dies; when his father tells him she has gone to another place, he sets off in search of her. He builds a boat and goes to see, first, his brother, in his crystal palace in the land of night (where he causes much damage to the palace, but his brother still gives him a magic ice crystal). Next, he fights the fire god, who gives him a magic bird after Susano defeats him, with help from the magic crystal and his little rabbit sidekick. Susano also picks up another traveling companion, a large but dim villager. Next, he goes to his sister, in the land of light. As with his brother, though, he causes much unintentional damage; his sister, who also happens to be the sun, goes off to hide in a cave. The frantic villagers stage a party (in the original legend, an orgy) outside the cave and trick her into coming outside again. Finally, Susano finds a little princess whose land is being threatened by an 8-headed dragon. With the help of a flying horse (who we later learn was sent by his sister) and his sidekicks, they get the dragon a bit drunk and take out one head at a time (mostly, though two of the last three take each other out).
Written by Jon Reeves
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Resumo_
Wanpaku Oji não Taiji Orochi (わん ぱく 王子 の 大蛇 退治?, Literalmente "matar o príncipe impertinente Orochi") é um desenho tradicional japones de fantasia e de aventura, sendo a sexta produção da Toei Animation (então Toei Doga).
Lançado no Japão em Março 24, de 1963, várias versões foram liberadas sob vários títulos, incluindo O Pequeno Príncipe e o dragão de oito cabeças, Prince no País das Maravilhas e da Ponte Arco-Íris.
Literalmente, O impertinente Príncipe massacra Orochi. Este filme anime conta a história do deus Susano'o (como um menino bonito), cuja mãe Izanami morreu. Ele está profundamente magoado com a perda de sua mãe, mas seu pai Izanagi diz a ele que sua mãe agora está no céu. Apesar das advertências de Izanagi, Susano'o eventualmente sai para encontrá-la. Junto com seus companheiros, Akahana (um coelho muito falante) e Titan BO (um gigante forte, mas amigável da Terra do Fogo), que com eles Susano'o supera todos os obstáculos em sua longa viagem.
Baseado no mito de Xintoísmo de batalha o deus da tempestade Susano'o com o Yamata no Orochi, a cor ", TōeiScope" filme formato anamórfico é roteirizado por Ichiro Ikeda e Iijima e dirigido por Takashi Yugo Serikawa. É considerado um dos melhores. Muito das características da produtora Toei Doga foi aplicado nesse filme que se tornou um marco do anime e entre os filmes de animação em geral, considerado o 10º na lista dos melhores 150 filmes animados e séries de todos os tempos compilada por Animação de Tóquio Laputa Festival em uma pesquisa internacional da equipe de animação e críticos em 2003. Possuindo distintamente um visual modernista, formalizou o papel do diretor de animação Yasuji Mori, no sistema japonês e chamou a atenção para os talentos de animadores Yasuo Ōtsuka e Yoichi Kotabe (como chaves na realização do filme) e diretores assistentes Isao Takahata, Kimio Yabuki e Akira Ifukube também aclamados.
Notas_
Este filme se desviava o olhar suave e arredondado de recursos anteriores Toei animado para um mais estilizado. É também um dos poucos filmes de animação a ter a música pelo famoso compositor Akira Ifukube, sendo o outro a título póstumo lançado Tetsujin característica Nijūhachi-go Hakuchū não Zangetsu. Ifukube foi dado mais tempo para escrever a sua pontuação para este filme do que a maioria dos outros filmes que ele tinha composto para. [carece de fontes?] A suíte sinfônica de cinco movimentos baseados em sugestões do escore foi pela criado por Ifukube em 2003, a primeira gravação de que foi realizado pela Orquestra Filarmónica do Japão Orchestra conduzido por Tetsuji Honna e lançado em Compact Disc pela King Records no mesmo ano. Algumas das músicas do filme também foi reimplantado no 1 º e 32 episódios, primeira transmissão em 1972 e 1973, respectivamente, da Toei Animation televisão série Mazinger Z.
Canção do filme tema, "Haha não Nai Ko não Komoriuta" (母 の ない 子 の 子守 歌?, "Lullaby for uma criança sem mãe"), também é composta por Ifukube, com letra de Takashi Morishima, e é cantada por Setsuko Watabe . O original, gravação de trilha sonora mono tem pelo menos duas vezes foi lançado em Compact Disc, agora fora de catálogo: primeiro em um dois-disco conjunto divulgado pelo Futureland em 1992, que emparelhado com um disco de leva alternativo e música Ifukube para Expo Mitsubishi '70 exposição, e, mais recentemente em melhor qualidade, mas sem o suplente toma como um de uma coleção de 10 discos de trilhas sonoras Toei Animation lançado pela Nippon Columbia em 1996.
O filme foi distribuído nos Estados Unidos, como O Pequeno Príncipe eo dragão de oito cabeças, como uma característica matinée pela Columbia Pictures, abrindo 01 de janeiro de 1964. A sua origem japonesa foi subestimada, como era prática comum na época, com William Ross, o diretor da dublagem Inglês, creditado como diretor e Fujifilm e cor Toei e processos widescreen rebatizada como "MagiColor" e "WonderScope", respectivamente.
Apesar de ainda altamente considerado nos círculos de animação, o filme agora é pouco conhecido fora deles e em abril de 2011, a edição de vídeo mais recente é uma casa, agora fora de catálogo japonês de vídeo em DVD lançado em 2002 e reeditado em quantidade limitada em 2008 .
Recepção_
Elogios recebidos por Wanpaku na época de seu lançamento, sendo inclusive homenageado com um Osella de Bronze no Festival de Veneza e a Ōfuji Award Noburo no Mainichi Film Awards 1963 e fazê-la em recomendações oficiais do Ministério japonês da Educação e do Ministério da Saúde Central de Infância do Conselho. Mais recentemente, Genndy Tartakovsky está entre aqueles que experimentaram o filme e identifica-lo como uma influência primária na direção e design do seu Samurai Jack.
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Desde pequeno nunca fui muito fã de Walt Disney.
Respeito e admiro muito do que ele fez pela Animação mas o meu interesse nessa arte sempre foram por outras técnicas e outros meios de se trabalhar com isso.
Ter assistido na TV aberta "O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças" em meados dos anos 80, em uma época em que a informação era algo restrito a poucos me fez desejar um dia poder trabalhar nessa área.
Hoje é quase impossível para mim descrever o quanto é boa a sensação de poder estar realizando mais esse sonho!
Violeta del Carmen Parra Sandoval (4 October 1917 – 5 February 1967) was a Chilean composer, songwriter, folklorist, ethnomusicologist and visual artist. She set the basis for "Chilean' New Song", the Nueva canción chilena, a renewal and a reinvention of Chilean folk music which would absorb and extend its influence far beyond Chile.
Parra was born in San Carlos, Ñuble Province, a small town in southern Chile on 4 October 1917. She was involved in the progressive movement and the Communist Party of Chile. She revived the Peña (now known as La Peña de Los Parra), a community center for the arts and for political activism. Some think she established the first 'peña' but according to the records of the Royal Academy of Spanish Language, places such as these had been called that since 1936 (RAE).
Violeta Parra was a member of the prolific Parra family. Among her brothers were the notable modern poet, better known as the "anti-poet", Nicanor Parra and fellow folklorist Roberto Parra. Her son, Ángel Parra, and her daughter, Isabel Parra, are also important figures in the development of the Nueva Canción Chilena. Their children have also mostly maintained the family's artistic traditions.
In 1967 Violeta Parra committed suicide by a gunshot to her head. She had previously been romantically involved with Swiss flautist Gilbert Favre.
Her most renowned song, Gracias a la Vida (Thanks to Life), was popularized throughout Latin America by Mercedes Sosa and later in the US by Joan Baez. It remains one of the most covered Latin American songs in history. Other notable covers of this tragic, but widely beloved, folk anthem include the Italian guitar-vocal solo of Adriana Mezzadr and La Oreja de Van Gogh at the 2005 Viña del Mar International Song Festival.
It has been treated by classically trained musicians such as in the fully orchestrated rendition by conservatory-trained Alberto Cortez.
The song has been re-recorded by several Latin artists and Canadian Michael Bublé to gather funds for the Chilean people affected by the earthquake in Chile, February 2010.
It opens with a very common shift between A minor and E major chords, then it goes to G7-C/C7 before returning to the Am/E motif.
"Gracias a la vida" was written and recorded following Parra's separation with her long-time partner and shortly before she took her own life. Parra's lyricism is ambiguous; at face value, Parra's lyricism may be read as a romantic celebration of life and individual experience, however the circumstances surrounding the song suggest that Parra also intended the song as a sort of suicide note, thanking life for all it has given her. It may even be read as ironic, pointing out that a life full of good health, opportunity and worldly experience may not offer any consolation to grief and the contradictory nature of the human condition.
The song opens with a simple strumming at a leisurely tempo and exploits the poetic beauty of the Spanish language with consummate skill.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo
Translated into English the lyrical sentiment and ambiguity is best conveyed by personifying life;
Thank you life, you have given me so much
You gave me two eyes which when I open them
I can distinguish perfectly between black and white
And the starry depths of the sky above
And amongst the masses the man that I love
And the closing refrain "Gracias a la vida",
Thank you life
Thank you life
Thank you life
Another highly regarded original, "Volver a los Diecisiete" ("To Be Seventeen Again") similarly celebrates the themes of youthful life, in tragic contrast to her biography. Unlike much popular music, it moves through minor key progression creating an introspective if not melancholy mood and thus has lent itself to classical treatment as well as popular music. Despite its originality, Parra's music was deeply rooted in folk song traditions, as is the case with Nueva Canción in general.
Que eles não ouçam minhas preces _ ACRYLIC and DUCO on CANVAS _ 130x175cm _ 2009
Obras de grafiteiros brasileiros são leiloadas em Paris.
por: REGIANE TEIXEIRA DE SÃO PAULO
Alguns dos traços mais característicos dos graffitis presentes nas ruas e galerias de São Paulo estiveram expostos até dia 18/02/2013 em Paris.
Oito artistas brasileiros são convidados especiais da mostra "Graffiti: Tableaux de Maîtres", ou "Graffiti: Pinturas de Mestres", que foi inaugurada dia 15/02/2013 na capital francesa.
As obras de Alex Hornest, Fefe Talavera, Flip, Herbert Baglione, Nunca, Ramon Martins, Tinho e Speto estão expostas no Palais de Tokyo sob o título de "A nova onda brasileira".
As telas estão ao lado de trabalhos de outros 60 artistas dos Estados Unidos e da França. Segundo a organização do evento, a mostra gratuita espera receber cerca 3.000 pessoas por dia.
No dia 18/02/2013, as pinturas serão leiloadas e terão parte da renda revertida para a ONG SOS Racisme, que atua há 28 anos contra a discriminação racial na Europa.
Os trabalhos têm lances mínimos a partir de 1.500 euros. Uma parte do Muro de Berlim, pintada pelo grafiteiro Nunca em 2011 e que pesa 12 toneladas, será oferecida com lance mínimo de 250 mil euros.
Selita Ebanks (born 15 February 1983) is a Cayman-born fashion model. Ebanks has worked for high fashion brands Neiman Marcus and Ralph Lauren, and appeared in magazines such as the Sports Illustrated Swimsuit Issue, Vogue, and Glamour, but she is best known for her work with Victoria's Secret, as one of the brand's "Angels" from 2005 to early 2009.
Ebanks made her debut in February 2001 at the fall show for Tuleh. After working for the likes of Catherine Malandrino, James Coviello, Abercrombie & Fitch, and DKNY, she signed a contract with Victoria's Secret in 2005.
Ebanks first modeled for Victoria's Secret for their Ipex Bra line, before being signed as an Angel. She and Izabel Goulart made their major débuts in the 2005 Victoria's Secret Fashion Show, working as an Angel until 2008. In 2005, Tyra Banks said she was proud of Ebanks to be representing black women at Victoria's Secret.
In 2007, Ebanks was selected to wear the "Very Sexy" Holiday Fantasy Bra Set with a price tag of $4,500,000 dollars that contains diamonds, emeralds, rubies and yellow sapphires—which she wore in the Victoria's Secret "Christmas Dreams and Fantasies 2007" catalogue. She also wore the fantasy bra set during the Victoria's Secret fashion show on December 4, 2007.
Ebanks made a special guest appearance on How I Met Your Mother (episode: "The Yips") on 26 November 2007 with her fellow Victoria's Secret supermodels (Miranda Kerr, Heidi Klum, Adriana Lima, Marisa Miller, and Alessandra Ambrosio).
According to Forbes, Ebanks ranked the twelfth highest paid supermodel for 2008, earning $2.7 million.
She appeared in Sports Illustrated's 2007 Swimsuit Issue.
Beyond modeling
Fellow Victoria's Secret Angels Adriana Lima (left), Marisa Miller and Ebanks ride in the Guantanamo Bay Christmas Parade, December 2007.
Ebanks appeared on the third season of Celebrity Apprentice, but was fired in week 5 on April 11, 2010, placing 9th. Previously, she recorded music and appeared on the UPN-series South Beach.
She is featured in The-Dream's music video for the single "Make Up Bag", as well as Kanye West's 2010 short film Runaway, playing a fallen phoenix with whom West's character falls in love.
Ebanks also appeared in a commercial for State Farm Insurance alongside actor/model Mehcad Brooks.
Ebanks also has her own line of swimwear,accessories and shoes called Sass which stands for Selita's Accessories Shoes and Swimwear. The line was seen on the BET Rip The Runway 2012 which she hosted alongside Pooch Hall.
With her sophomore album, Commotus, Barcelona pop luminary Lucrecia Dalt crafts a surrealist landscape borne by the inexorable scope and sand-swept surfaces of geologic time.
She leaps into a surrealist landscape with stunning abandon, eschewing the comparatively safe tropes and song structures of her previous work. And she charts a surprisingly inventive and rewarding territory in the process. Much as it is with her newfound contemporaries at HEM Berlin, for Dalt, solitude and assemblage (of sound, genre, musicology, technique) is an exploratory zone steered toward the inner universe. To follow the music, one must be prepared to make this trip as real as sound itself.
Themes of agitation and disturbance, cumulative, impending and scalable, propel Commotus, and create a framework for understanding its emotional spectra. The music lives in the contradiction between having time to reflect on the inevitable, and the irrevocability of its outcome.
Dalt, who is a civil engineer with a specialty in geotechnics, knows that motion on a geologic time scale can be the most poignant analogy to the interminable struggle between self-awareness and sea change.
15 de Junho _ Sábado 9h
Quilombo da Gamboa _ Rua da Gamboa, 345
Torneio de futebol (Masculino e feminino) de 9h as 16h.
Graffiti _
Nas paredes do Quilombo da Gamboa com Alex Hornest (Onesto)_SP, Thais Ueda (Hanabi)_SP, Bastardila (Colômbia).
_ Exibição de videos e fotos
_ Roda de funk com a Apafunk
_ Lançamento do Saci como mascote da Copa Popular
_ Ação de campanha contra as remoções forçadas
_ Presença de moradores diretamente atingidos pelas grandes obras
_ Festa junina a partir das 17h
A Copa popular Contra as Remoções é um evento esportivo e cultural em defesa do direito a morada adequada. O Quilombo da Gamboa é um espaço de resistência das ocupações urbanas na zona portuária.
